Jorge Carrión: Contra Amazon
Las bibliotecas y las librerías —reales o de ficción, recorridas o leídas— son escenarios fundamentales de nuestra educación sentimental e intelectual. En este libro de crónicas Jorge Carrión viaja a las innovadoras bibliotecas y librerías de Seúl; investiga en Nápoles y en Capri la historia de la mítica casa de Curzio Malaparte; entrevista a libreros y a escritores de Miami; conversa sobre libros y ciudades con Alberto Manguel, Iain Sinclair, Luigi Amara o Han Kang; interpreta las bibliotecas de Don Quijote y del Capitán Nemo, y rinde homenaje a algunas de las librerías y de las bibliotecas más fascinantes del mundo, y de su propia vida.
Alberto Chimal: La noche en la zona M
En un mundo distópico futurista, la civilización como la conocemos ha caído, la Ciudad de México también, y se ha dividido en un conjunto de reinos que mantienen una paz frágil e intentan sobrevivir aprovechando los restos de la tecnología de otra época. En el reino del Centro vive Sita, una adolescente que se ocupa, junto con su abuela Lucina, de mantener las comunicaciones del Fuerte, la base del cacique local. Ambas viven con Celeste: la conciencia de una mujer que conoció los tiempos antiguos y ahora está almacenada en una computadora. Cuando Sita se entera de los planes que tienen para ella, decide emprender una huida hacia un lugar mejor, pero en el camino se topará con amenazas peligrosas de las que nadie ha escapado vivo.
Jacqueline Goldberg: Ruido de clavículas
La relectura que ha hecho Jacqueline Goldberg de su propia obra ha desembocado en Ruido de clavículas, su más reciente antología poética. Persiste en estos poemas una evidente voluntad hacia la fragilidad humana, aquella que no teme a la consciencia del dolor, a las agitaciones corporales y a la propia inquisición personal. El verso despojado de Goldberg va acompañado de un señalamiento patológico, como si la voz poética estuviese rodeada de las paredes blancas de una sala de urgencias y en la espera de un diagnóstico no siempre satisfactorio. Si de manera incauta leemos los títulos de sus libros, nos sorprenderá, al pasar las páginas, el verdadero sentir de sus poemas: un pequeño cuarto oscuro para el diálogo entre sus fantasmas y nuestros ocultamientos.
Saúl Hernández-Vargas: Te preparé humo
Este volumen reúne una serie de relatos híbridos, a medio camino entre el testimonio, el ensayo y la crónica. Los textos plantean una especie de prosa de frontera —no sólo entre géneros sino geográfica y emocional, mental y física— que sondea la experiencia migratoria de nuestros tiempos. O quizá sería mejor decir que se trata de una serie de textos atravesados por la migración en tanto íntimo terremoto, en el que las placas de quien cambia de un sitio a otro chocan y se reacomodan, reconfigurando la totalidad de la superficie del yo: la piel, la memoria, el lenguaje. Nada será igual tras la sacudida de ese suelo interior. Lo sabe bien el pueblo navajo, que canta “Te preparé humo” como una ofrenda, como un acto paradójicamente restitutivo y celebratorio de lo que significa estar en el mundo.
VV AA: Insólitas: Narradoras de lo fantástico en Latinoamérica y España
Dice el diccionario que lo insólito es lo raro, lo extraño, lo desacostumbrado. Lo insólito nos permite observar el mundo desde el otro lado del espejo y deformar las imágenes de la realidad para mostrar su verdadero rostro. En esta antología, lo insólito es todo aquello que resulta extraordinario. Lo que se sale de lo común: lo inusual, lo fabuloso o lo inexplicable. Lo que aspira a ir más allá de la realidad. Es insólito que no se hubiera publicado antes ninguna antología de género fantástico escrita por mujeres en Latinoamérica y España. Aquí se reúnen casi una treintena de autoras de al menos dos tercios de los países hispanohablantes, de diferentes generaciones y temáticas, con la representación de sus mejores relatos.
Kelver Ax: Su sombra como un mapa
“Mi idea de escribir un libro es despertar a alguien, azotarle”, comentó en varias ocasiones el hoy extinto Kelver Ax, autor de tres poemarios imprescindibles en la historia de las letras ecuatorianas, obras que se encuentran reunidas en esta edición póstuma. Su nombre era Kleber Ajila Vacacela, fue un poeta y artista plástico quien, sin duda, sigue siendo uno de los escritores más singulares, potentes y originales de su país y de su tiempo. “Quizá en la mitad de su ausencia o de su aparición, que es ahora cada texto suyo, encontremos el lecho de ríos paleolíticos por la línea luminosa del retorno a lo intacto…” (Bernardita Maldonado)
Liliana Lara: Abecedario del estío
En Abecedario del estío, Liliana Lara se vale de las letras del abecedario como punto de partida para los relatos que componen este volumen. Situaciones y cavilaciones que cabalgan entre la ficción y la reminiscencia son los principales elementos que alimentan a cada uno de estos. Imágenes tatuadas en la memoria como el agua de la piscina en la que casi se ahoga su hijo, el despertar violento tras los bombardeos en la segunda guerra entre Israel y el Líbano, el recuerdo de los terminales y viajes en autobús en Venezuela, las delicias de la comida Kosher y la no Kosher. Cuentos muy breves que pueden convertirse en anécdotas deliciosas de leer, y en alimento para la reflexión y exploración de las satisfacciones y miedos del emigrante que se enfrenta a la dualidad cultural.
Magdalena López: Desde el fracaso: narrativas del Caribe insular hispano en el siglo XXI
En esta obra, Magdalena López responde a las siguientes interrogantes: ¿Cómo se enfrenta la derrota y el fracaso? ¿Qué se hace con la pérdida que ambas experiencias conllevan? ¿Cómo se asume la tensión y la contradicción entre “el espacio de la experiencia” y “el horizonte de la expectativa”? ¿Se asume refugiándose en la “certidumbre” épica del origen, en la fijeza e inmutabilidad de la identidad y de los proyectos derrotados o fracasados? O, ¿se asume una postura de revalorización, de autocuestionamiento y aprendizaje que pueden transformar la derrota y el fracaso en una potencialidad para un futuro alternativo en el Caribe?
Juan Carlos Méndez Guédez: El vals de Amoreira
Como parte de la Colección Comarca Mínima de El Taller Blanco Ediciones, esta obra de Méndez Guédez incluye microcuentos como «Las dudas estéticas de la ballena», donde transcurre la vida de la ballena entre las aguas del sur de la isla. «En algún momento, la ballena intuye que se aproxima su momento de plenitud. Sin pensarlo, incapaz de interponer un gesto entre sus deseos y su lucidez, la ballena sube hacia el norte de Bararida, y al descubrir una costa de oscuras arenas, avanza incansable hasta quedar varada en la playa». Méndez Guédez forma parte del creciente corpus literario de la llamada “literatura inmigrante” en España, donde actualmente reside.
Ángelo Néstore: Impure Acts [Actos impuros]
La poesía de Ángelo Néstore, Impure Acts [Actos impuros], cambia toda la cartografía del deseo con la hermosa perfección de un demiurgo moderno que existe como un sueño, que sabe que está en posesión absoluta de su gloria. Los poema-templos, poemas-trampas, representan las lagunas en la inquietud de aquellos que no logran llegar a una iluminación más intensa que esta, ofrecida a través del diálogo entre el poeta y el lector. Aquí la comunión no se confunda peligrosamente con la religiosidad, pues son poemas que, en su exquisita e innovadora artesanía, ya exigen un lugar canónico en la memoria colectiva y sus antologías. (Carlos Pintado)
Andrés Neuman: Anatomía sensible
Este libro es una celebración del cuerpo en toda su amplitud. Una defensa de la imperfección y sus bellezas alternativas, mediante un recorrido poético, político y erótico por la materia que somos. Estas páginas se nutren de una intensa observación, aventura vital y exploración lingüística: el cuerpo como estilo, el estilo como cuerpo. Conscientes de que el cuerpo es un campo de batalla social, estos textos nos invitan a admirar sus rincones periféricos y repensar sus zonas evidentes. Construyendo un tratado heterodoxo, cada uno de sus capítulos se rebela con hedonismo contra la cultura del Photoshop. En tiempos de retoque compulsivo y poses digitales, acaso sea hora de releer nuestro cuerpo para recuperarlo.
Micaela Paredes Barraza: Nocturnal
“Pienso: en esta poesía es posible, como en muy pocos casos (que el lector habrá de tener en cuenta enseguida si se atiene a los hitos señeros de nuestra más inmediata y significativa historia poética) apreciar por igual la intensidad de su mirada sobre la realidad del mundo que contempla y sobre su discurrir en él, y la felicidad de un decir riguroso, insólitamente riguroso en estos tiempos que, como señaló Borges alguna vez, se complacen en las aventuras del caos y de la azarosa improvisación. Nada más lejos de esto que la poesía de Micaela Paredes Barraza. Ella ha querido empezar por el ejercicio más exigente: sextinas (un desafío para todos nosotros), sonetos, el verso medido con raro sentido de la necesidad y de la armonía.” (Pedro Lastra)
Pola Oloixarac: Mona
Una novela de ideas y suspenso, un thriller literario donde la clave del crimen está escondida en el cuerpo de una escritora que compite por un premio. Llegados de todo el mundo, los escritores se agradan y recelan, se miden y seducen. Entre las aventuras sexuales y mentales de la protagonista y los debates acerca de vanguardias, ideologías y mercado, desde TED talks hasta los orgasmos borgianos, Pola Oloixarac retrata con alucinante acidez el círculo hípster de una weltliteratur imaginaria. Aquí aparecen las marcas misteriosas de una violencia que no puede explicarse.
Pamela Rahn Sanchez: Breves poemas para entender la ausencia
La escritora venezolana Pamela Rahn Sánchez ha sido galardonada con el Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven de España. A través de su obra, su participación en revistas literarias digitales y el intercambio de poesía por redes sociales han sido cruciales para su desarrollo en el mundo de las letras. En el inicio de su creación, escribía un poema por semana, rutina que mantuvo aproximadamente por tres años. Los primeros versos los enviaba a Sorbo de Letras, una página dirigida por la escritora Oriette D’Angelo, con quien forjó una amistad que la llevó a ser parte de un grupo de Facebook integrado por jóvenes poetas llamado Los perros románticos, nombre que hace alusión a una obra del autor chileno Roberto Bolaño.
Patricia Esteban Erlés: Manderley en venta y otros cuentos
Patricia Esteban Erlés es la primera dama de una obra tan oscura como apasionante, construida a lo largo de los años y los títulos. Su mirada única y su voz magistral le han convertido en referente del universo fantástico en español. Los cuentos de Manderley en venta abren la puerta a obsesiones con el espacio doméstico, el extrañamiento de la rutina, el juego gótico, fantasmal y negro de lo insólito, la inquietud de la normalidad. Un libro indispensable para acceder a uno de los mundos más singulares de la literatura actual. Nadie hace lo que hace ella hace. En Manderley entramos todos.
Edmundo Paz Soldán: Los vivos y los muertos
Monólogos. Adolescentes desesperados por salir de Madison y no volver nunca jamás. Un ex combatiente de la guerra del Golfo perturbado. Un periodista atormentado. Niños aterrados por la sola presencia del padre. Dos asesinados. Nieve. Cielo gris. Pérdida y ausencia. Esos y algunos más son los ingredientes de Los vivos y los muertos. La novela, con aire de relato policial, transcurre en los Estados Unidos y retrata la vida de varios personajes con un ritmo desenfrenado. Paz Soldán ha sabido mantener las riendas de la narración y ha conseguido así entregarnos una rotunda novela de madurez, lanzando sobre sus personajes una mirada asertiva que tan pronto nos ofrece el lado gregario y algo pacato que sobrevive incluso entre la población más joven de la América wasp.
Sebastian Politi: Retrato de Mäda Primavesi
En plena curva de los cincuenta años, Joaquín Andrade se encuentra en un museo neoyorquino con el retrato de Mäda Primavesi, una obra de Gustav Klimt. Ese encuentro trae un recuerdo que suponía enterrado: el de Maida Miravalles, su amor de la adolescencia, hija de un militar de alto grado en tiempos del terrorismo de Estado en la Argentina, tan parecida a la chica del cuadro, cuya muerte misteriosa obligó al protagonista a construir su vida en torno de un vacío. Esta es una novela de crisis de mediana edad. Es una novela de deconstrucción. Es una novela sobre el sentido de la vida, cuando lo que le daba sentido ya no se lo da más. Es una novela, también, de amor, aunque se trate de un amor que exija cuestionarlo todo, incluso la propia identidad.
Fernando Savater: La peor parte. Memorias de amor
Esto no es una autobiografía, aunque contiene «la mejor y la peor parte» de la vida del autor. Es un libro escrito para guardar la memoria de la persona amada, Sara Torres Marrero, conocida como Pelo Cohete, con la que Fernando Savater compartió 35 años, toda una vida, de felicidad. En el texto está la pérdida, la ausencia, el derecho o no al olvido, la muerte, el dolor, la enfermedad, pero también la lucha, el compromiso, el sexo, las risas, las bromas, las complicidades. Todo eso es la vida, y Fernando Savater consigue hacernos reflexionar sobre ello, a través de él, a través de Sara, a través de los dos, como uno solo.
Lawrence Schimel: Cuentos de hadas para escritores
Cuentos de hadas para escritores es un poemario diferente. Un homenaje a los creadores y creadoras que día a día se despiertan del sueño y se despiertan a la realidad. Lawrence Schimel escribe tanto en español como en inglés y ha publicado más de 100 libros en muchos géneros distintos como narrativa, poesía, ensayo y cómic, entre otros, tanto para jóvenes lectores como para adultos. Además de Cuentos de hadas para escritores, otros dos poemarios se destacan en su obra: uno escrito en inglés, Deleted Names (A Midsummer Night’s Press), y uno escrito en español, Desayuno en la cama (Egales). Schimel es un valioso escritor, colaborador y traductor de nuestra revista Latin American Literature Today.
Victoria de Stefano: Vamos, venimos
Afectado por una ruptura sentimental, un hombre maduro retorna a sus viejos predios familiares, muchos años después de haber alzado vuelo creyendo que nunca más se encontraría allí de nuevo. “Vamos, venimos, pasamos. Todo comienza, nada acaba”, dice uno de los personajes de este gran fresco con el que Victoria de Stefano se asoma al vértigo del mundo concebido como flujo, como principio desordenado que difuma en la conciencia la frontera entre lo vivido y lo soñado. Un caleidoscopio de vidas, tan distintas como alejadas en el tiempo y la distancia y que, no obstante, en muchas formas parecieran ser la misma y una sola; partículas de una existencia cósmica en el nunca descifrado sentido del universo.
Fourteen writers: Tranquilas
Tranquilas es un proyecto de María Folguera y Carmen G. de la Cueva, unidas con Marta Sanz, Edurne Portela, María Folguera, Lucía Asué Mbomío Rubio, Sabina Urraca, Silvia Nanclares, Roberta Marrero, Carme Riera, Jana Leo, Nerea Barjola, María Fernanda Ampuero, Gabriela Wiener, Aixa de la Cruz y Carmen G. de la Cueva. Una obra lustrada por Sara Herranz que destaca cómo “desde niñas nos alimentamos de relatos terroríficos acerca del bosque, primero, y de la calle después. Los barrios peligrosos, los bares de madrugada, el despacho a puerta cerrada de un jefe, el coche o la casa de un desconocido: en realidad, el mundo entero es una amenaza con la que negociamos cada noche y cada día, porque no queremos dejar de vivir intensamente”. Catorce escritoras españolas borran los límites entre la autoficción y la literatura, pues ellas abren un camino para identificar, conmover, reaccionar y caminar sin miedo por las calles que les pertenecen.
Yolanda Pantin: Bellas ficciones
Instantes vividos, instantáneas detenidas en la palabra: Bellas ficciones de Yolanda Pantin lleva a los límites lo que constituye su propuesta poética. Las imágenes sedimentadas en la infancia retornan gracias a vivencias cotidianas, rutinarias, de esas que pasan desapercibidas por su carácter menudo, a veces, automático. Lo familiar se ha convertido en la sustancia esencial del poema. El trazo mínimo revela la decantación de la palabra, tal como se lee en uno de los poemas del libro: “Todo apunta al hueso: / Ha muerto en mí lo literario”. Pero no hay que olvidar la verdad que encierra el sentido del título, la realidad es una ficción construida para proteger del horror, de la intemperie.
Nota Bene preparada por Claudia Cavallín
