Buenos Aires: Trenenmovimiento. 2025. 128 páginas.

En su último libro, la investigadora, docente y traductora argentina Lucía Tennina invita a la reflexión sobre el papel de la crítica cultural en el presente, examinando estrategias de acción creativa y posibles operaciones teórico-metodológicas diversas que se desprenden de su recorrido anfibio, habitando entre mundos y lenguas. El libro pone en valor el papel que la crítica cultural cumple en el presente y su publicación puede ser comprendida como un gesto político que cuestiona la invisibilización alarmante de las humanidades y las artes en las agendas sociales del presente. 

Lucía Tennina es docente de Literatura Brasileña de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigadora adjunta del CONICET. Se formó en Letras (UBA), es magíster en Antropología Social (UNSAM) y doctora en Letras (UBA). Investigadora asociada del programa Avançado em Cultura Contemporânea de la UFRJ. Es investigadora permanente del Grupo de Estudios em Literatura Brasileira Contemporânea de la UnB. Su formación también se concentró en los espacios de poesía de la periferia de grandes urbes de Brasil donde vivió e hizo gran parte de sus investigaciones. Es responsable de la editorial Mandacarú, sello de Buenos Aires feminista e independiente dedicado a la traducción al español de escritoras brasileñas. Publicó ¡Cuidado con los poetas! Literatura y periferia en la ciudad de Sao Paulo (Beatriz Viterbo, 2018) y organizadora de las antologías Saraus y Quilombos (Tinta Limón).

 El libro nace con una pregunta que años antes formuló la crítica argentina Beatriz Sarlo a partir de la experiencia y la insatisfacción que atravesaba como crítica literaria cuando se cuestionaba si era necesario dejar la crítica para salvar su relación con la literatura, pero se pregunta: “después de eso, ¿qué?”. Tennina retoma esa pregunta que se convierte en uno de los motores del libro y propone múltiples respuestas que se tejen desde la metáfora que usa Maristella Svampa para pensar en la figura del intelectual-investigador anfibio.  En este caso, Tennina tomará la metáfora para pensar las formas de hacer de los estudios literarios y le dará título al libro: crítica anfibia. 

A propósito del vínculo con los anfibios como seres que se caracterizan por la dualidad y que resultan claves para la estabilidad de los ecosistemas, Tennina dice: “Una crítica anfibia, en este sentido, es una crítica que apunta a la fidelidad, a la diversidad, al cuidado y a la acción como forma de seguir existiendo e influyendo en las variadas representaciones de mundos”. 

Con ese planteamiento inicial nos instalamos en un libro que intentará darle respuesta a la pregunta que formuló Sarlo y que retoma Lucía a través de 6 operaciones o “salidas” estratégicas de intervención teórico-metodológica que son los capítulos que componen el libro: Crítica performática; Crítica transdisciplinar; Crítica no extractivista; Gestores de la crítica, Crítica situada; Influencers de la crítica. Además, al índice del libro se suman la pregunta “¿pero entonces?”. Y un manifiesto con el que cierra el libro, una crítica manifiesto. Estás “salidas” se pensarán desde dos ejes que atraviesan el texto. Por un lado, mostrar bajo qué soportes es posible hacer crítica y, por otro lado, mostrar diferentes metodologías que amplían la perspectiva sobre lo que entendemos por literatura.

El libro en sí mismo procede como un material anfibio que mezcla tradiciones diversas de la crítica brasileña, recorridos personales de la investigadora en Argentina y Brasil. En la tapa del libro aparece un cuadro del artista Uberê Guelé donde se puede leer casi como un mantra para acercarnos al libro: “Respiro, Revivo, Repito, Resignifico”, una tapa que es en sí misma ya es un manifiesto audiovisual. 

“La lectura de Crítica anfibia nos hace reflexionar sobre nuestras formas de investigación, sobre nuestros ecosistemas críticos.”

Si bien Lucía desde el inicio deja claro que su corpus apela a su trayectoria, arraigada en la literatura brasileña, su gesto crítico de vincular a Svampa y Sarlo es sumamente rico y demuestra las rutas de su propio trabajo interdisciplinario. Tennina no solo es una investigadora hablando del quehacer de la crítica, sino que también es editora, traductora y docente. La diversidad de su recorrido estudiando antropología y vinculándose con otras herramientas metodológicas que no son tradicionalmente usadas en la literatura la ha llevado a investigar de forma novedosa y consolidar una trayectoria en torno a las literaturas marginales de los saraus en las periferias de Sao Paulo y los slams en el conurbano bonaerense. Esto es importante mencionarlo porque el libro está marcado por los caminos y la experiencia de Tennina que demuestran como se va transformando su lugar de enunciación como investigadora, como se van afianzando sus preguntas y relaciones colaborativas, co-creativas desde la necesidad de acercar campos disciplinares y tejer puentes entre repertorios diversos. 

Solo quiero llamar la atención sobre algunas experiencias que retoma la autora y que me parecen quizás las más destacadas dentro del libro, pero que son solo algunos ejemplos de la variedad de acciones creativas que la crítica encuentra como salidas teórico-metodológicas en este libro. 

Por un lado, toma su experiencia etnográfica a propósito de su propio recorrido en los saraus de Sao Paulo como herramienta metodológica y proceso de desaprendizaje respecto de los códigos establecidos de la crítica literaria y evidencia las tensiones que aparecen dentro de los estudios literarios cuando se utilizan herramientas metodológicas que se supone hacen parte de otras disciplinas y que van más allá del close reading, enfrenándose a que las investigaciones sean clasificadas como estudios culturales. Sin embargo, la insistencia de Lucía en el libro apunta a cuestionar los objetos de estudio, la epistemología y la metodología de los estudios de la literatura sin tener que migrar a otras disciplinas. Defender la importancia de las metodologías transdisciplinares dentro de nuestra disciplina amplía la potencia de la imaginación científica, como lo dice Tennina. 

Por otro lado, el papel de la gestión cultural y los múltiples prismas del ecosistema literario como ejercicios de la práctica crítica de la literatura son puestos en valor dentro del libro: las traducciones, las organizaciones de encuentros investigativos, las conversaciones con otros agentes del sistema cultural, etc., son procesos del mismo ejercicio crítico. 

Asimismo, la crítica como proceso que pretende expandir nuestra noción de conocimiento y de escritura encuentra eco en las críticas performáticas donde las situaciones políticas, sociales, las separaciones y muerte (que Lucía llama como situaciones límite) atraviesan la escritura crítica y despliegan escrituras que aventuran por expandir los mismos dispositivos críticos, como la conferencia performática que organiza Paloma Vidal en el 2016 durante el golpe a Dilma Rouseff o la crítica manifiesto de Flora Süssekind que se publica un año después de lo que en 2013 se llamó en Brasil las “jornadas de junio” o las cartas como dispositivo crítico que escribe Diana Klinger. 

La lectura de Crítica anfibia nos hace reflexionar sobre nuestras formas de investigación, sobre nuestros ecosistemas críticos. En resumen, se trata de un libro con “salidas” y preguntas sobre nuestras propias prácticas investigativas y nuestras herramientas metodológicas para construir ecosistemas críticos colaborativos, sensibles, donde la escucha, el cuerpo y los afectos encuentren lugar y hagan de la crítica literaria un territorio fértil para construir presente.