{"id":46034,"date":"2026-06-06T11:00:07","date_gmt":"2026-06-06T17:00:07","guid":{"rendered":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/2026\/06\/luis-alberto-spinetta-destellos-de-un-legado\/"},"modified":"2026-06-16T12:06:29","modified_gmt":"2026-06-16T18:06:29","slug":"luis-alberto-spinetta-destellos-de-un-legado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/2026\/06\/luis-alberto-spinetta-destellos-de-un-legado\/","title":{"rendered":"Luis Alberto Spinetta: Destellos de un legado"},"content":{"rendered":"

Entre la poes\u00eda y la vanguardia, pionero del rock argentino.<\/span><\/i><\/i><\/p>\n

Luis Alberto \u201cel Flaco\u201d Spinetta es el artista que une el barrio con el cosmos, la literatura con los versos de rock y la sencillez con la sofisticaci\u00f3n en una b\u00fasqueda exigente e inconformista. Compositor, multiinstrumentista, poeta, dibujante, gran lector, autodidacta, inquieto, curioso, carism\u00e1tico, rebelde y escurridizo a la hora de encajar en catalogaciones; canta jugando. Su estilo para ubicar los versos dentro de la melod\u00eda de voz es asim\u00e9trico, libre. No hay tensi\u00f3n en sus cambios de tono, altera la acentuaci\u00f3n de las palabras, su pronunciaci\u00f3n resuena rioplatense sin impostar y su canto es placentero y natural, aun en las voces rotas y en los falsetes. Su timbre es muy reconocible: una huella sonora, un llamado \u00edntimo amplificado, el instrumento de un mensaje complejo arropado con capas de sentidos complementarios y superpuestos. Tiene un amplio rango vocal, llega c\u00f3modo a los agudos, y var\u00eda recursos en funci\u00f3n de la expresi\u00f3n salvaje, rasposa o dulce que requiera el verso, con cambios abruptos que se visualizan en sus movimientos de cuello y cabeza, tan peculiares, como si imitara involuntariamente a un p\u00e1jaro.<\/span><\/p>\n

El soci\u00f3logo y escritor Horacio Gonz\u00e1lez, en el pr\u00f3logo de <\/span>Spinetta, los libros de la buena memoria<\/span><\/i> (BN, 2012), se refiere a la forma de hablar del Flaco como un aspecto necesario para entender su obra: \u201cUn tono que entremezcla la plegaria, el rezo, la esquiva eternidad y una reverencia para entendidos con la que se saluda al mundo: lo tremendo. Adjetivo spinetteano, quiz\u00e1s del acervo m\u00e1s pr\u00edstino del rock, pero que en \u00e9l era el reemplazo de una palabra ausente que no sabr\u00edamos decir cu\u00e1l es. Lo tremendo es lo indecible, pero dicho con una palabra gen\u00e9rica, habitual. Era un homenaje a la necesaria cuota de hermetismo de su m\u00fasica\u201d.<\/span><\/p>\n

El despliegue art\u00edstico de Luis Alberto Spinetta comienza en su adolescencia y se interrumpe con su partida el 8 de febrero de 2012, a los sesenta y dos a\u00f1os, dejando discos in\u00e9ditos que se publican en los a\u00f1os siguientes, sum\u00e1ndose a los m\u00e1s de treinta lanzados en vida como solista o con cada una de sus bandas: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto. Hay gemas y diamantes en todas las etapas de su obra, pero el per\u00edodo de gran influencia sobre la escena musical y la contracultura argentina abarca desde 1969 hasta 1979. Diez a\u00f1os de v\u00e9rtigo total que culminan con los conciertos de la vuelta de Almendra en Obras los d\u00edas 7, 8 y 9 de diciembre de 1979.<\/span><\/p>\n

En 1970, a tres a\u00f1os del inicio de su actividad, Almendra anuncia su disoluci\u00f3n. Luis Alberto Spinetta y el guitarrista Edelmiro Molinari hablan de la separaci\u00f3n como un nuevo comienzo, una decisi\u00f3n estrat\u00e9gica de expansi\u00f3n, en la que cada uno de los m\u00fasicos del cuarteto tomar\u00e1 caminos distintos sin perder la identidad creada en conjunto. La frase arriesgada de Edelmiro \u2014\u201cno nos separamos, nos multiplicamos\u201d\u2014 se cumple con la formaci\u00f3n de Color Humano por parte del mencionado integrante; Aquelarre, con el baterista Rodolfo Garc\u00eda junto a Emilio del Guercio; y Luis con dos nuevos proyectos, primero como solista y luego con Pescado Rabioso.<\/span><\/p>\n

En el registro audiovisual en blanco y negro de la por entonces estudiante de cine cordobesa Alcira Luengas, se infiere que los integrantes de Almendra tuvieron una larga conversaci\u00f3n previa, elaborada durante las horas compartidas en la casa de la familia Spinetta, donde se re\u00fanen preponderantemente para ensayar y crear. Pero tambi\u00e9n para merendar, filosofar y so\u00f1ar. Tardes y noches intercambiando libros, comentando citas po\u00e9ticas, dando espacio a debates sobre los temas de la \u00e9poca, perfilando el rumbo musical y puliendo diferencias y zozobras antes de comunicar un pu\u00f1ado de conclusiones y algunas pinceladas inconclusas sobre la tem\u00e1tica de la disoluci\u00f3n. Luis Alberto Spinetta tiene veinte a\u00f1os cuando se termina su primer grupo, con el que public\u00f3 dos discos hom\u00f3nimos, <\/span>Almendra<\/span><\/i> (1969) y <\/span>Almendra II<\/span><\/i> (1970), exitosos simples, realiz\u00f3 shows en el Instituto Di Tella, cantidad de conciertos y estableci\u00f3 con su generaci\u00f3n un v\u00ednculo inquebrantable.<\/span><\/p>\n

La irrupci\u00f3n de Almendra aporta una caracter\u00edstica inesperada \u2014o al menos no tan transitada\u2014 en el rock de la \u00e9poca: la aparici\u00f3n de la poes\u00eda en estado puro en algunos versos con tintes surrealistas y en estrofas que intercalan mensajes directos con otros cifrados, con una cuidada y precisa elecci\u00f3n de las palabras. Un falso antagonismo en las filas del rock ubica a Manal, la banda precursora del blues, rock pesado y jazz fusi\u00f3n, como oponente o adversaria de Almendra. La banda de Luis es pionera del rock psicod\u00e9lico, progresivo y art\u00edstico, con un gui\u00f1o folkl\u00f3rico, pero sumergi\u00e9ndose en aguas tangueras, aunque su l\u00edrica tiende a im\u00e1genes campestres \u2014\u201cal cromatismo de la naturaleza\u201d, en t\u00e9rminos de Luis\u2014, en contraposici\u00f3n con la narrativa urbana de Manal, con im\u00e1genes de humo fabril y asfalto. De gran influencia una sobre la otra, ambas comparten el objetivo de plasmar una identidad nacional dentro de g\u00e9neros que llegan de otras latitudes.<\/span><\/p>\n

\u201cLuis Alberto \u201cel Flaco\u201d Spinetta es el artista que une el barrio con el cosmos, la literatura con los versos de rock y la sencillez con la sofisticaci\u00f3n en una b\u00fasqueda exigente e inconformista\u201d.<\/span><\/p><\/blockquote>\n

En el primer \u00e1lbum hom\u00f3nimo se encuentran canciones inmortales que van a incorporarse al cancionero popular: \u201cMuchacha (ojos de papel)\u201d, \u201cFerm\u00edn\u201d, \u201cPlegaria para un ni\u00f1o dormido\u201d y \u201cLaura va\u201d, con bandone\u00f3n de Rodolfo Mederos. Es probable que, en \u00e1mbitos alejados del rock, \u201cMuchacha (ojos de papel)\u201d alcance un lugar de reconocimiento desprendida del autor. Es una canci\u00f3n de desamor. La letra est\u00e1 situada en un momento anterior a la ruptura: el narrador sabe que su amada va a dejarlo, pero no se resigna y la convoca al amor y al placer. Pone por encima del conflicto la armon\u00eda y la belleza que pueden suceder si ella deja que las cosas fluyan. Pide una oportunidad de demostrarle que van a estar bien. Por lo tanto, lo original no es lo que dice, sino c\u00f3mo lo dice, y esa cualidad se aplica a toda la po\u00e9tica de Spinetta. \u201cPlegaria para un ni\u00f1o dormido\u201d, tal como el nombre lo indica, toma el t\u00f3pico del inocente que duerme sin conocer el dolor y la injusticia del mundo: \u201cD\u00e9jenlo que siga so\u00f1ando felicidad\u201d, dice Luis en un verso que se emparenta \u2014no en las formas, pero s\u00ed en la tem\u00e1tica\u2014 con las <\/span>Nanas de la cebolla<\/span><\/i> de Miguel Hern\u00e1ndez: \u201cNo sepas lo que pasa ni lo que ocurre\u201d, y con el estribillo de la popular canci\u00f3n \u201cDuerme negrito\u201d. La infancia como un palacio inmaterial que se puede habitar desconociendo las tragedias que lo rodean.<\/span><\/p>\n

El segundo \u00e1lbum doble hom\u00f3nimo expresa la b\u00fasqueda de nuevos horizontes: la energ\u00eda musical de los integrantes necesita expandirse, experimentar. La canci\u00f3n m\u00e1s conocida y atemporal de estas placas es \u201cRutas argentinas\u201d, con una letra que se inscribe en las premisas viajeras de la generaci\u00f3n beat representadas por la novela <\/span>En el camino<\/span><\/i>, de Jack Kerouac. Solo que, en la versi\u00f3n argentina, el camino es siempre hacia el sur, hacia la Patagonia, el territorio idealizado para un nuevo comienzo. En cuanto a lo musical, es una canci\u00f3n que homenajea a Manal: blues directo y con fuerza.<\/span><\/p>\n

Hay m\u00e1s referencias literarias en <\/span>Almendra II<\/span><\/i>, como la canci\u00f3n \u201cVete de m\u00ed, cuervo negro\u201d, que indefectiblemente lleva a Edgar Allan Poe y su cl\u00e1sico <\/span>El cuervo<\/span><\/i>, ese mensajero del m\u00e1s all\u00e1 que se queda para siempre y perturba al narrador. De las veintiuna canciones que forman este registro, tal vez la m\u00e1s enigm\u00e1tica y cautivadora sea \u201cLos elefantes\u201d. En el libro <\/span>Spinetta, cr\u00f3nica e iluminaciones<\/span><\/i>, el autor Eduardo Berti indaga sobre la inspiraci\u00f3n para componer \u201cLos elefantes\u201d, una letra espiritual y filos\u00f3fica que tambi\u00e9n resulta una f\u00e1bula juvenil, vigente en este siglo XXI de riesgo de extinci\u00f3n masiva de especies. Cuenta Luis Alberto Spinetta: \u201cHab\u00eda quedado impactado con las im\u00e1genes de una matanza de elefantes a los que les clavaban unas lanzas enormes. La letra simboliza el zen que se advierte en esos paquidermos que dan la sensaci\u00f3n de que el tiempo es eterno. Creo que su magnitud y su forma de vida son las del conocimiento; hablan de un perfeccionamiento de la raz\u00f3n y de la memoria, de una calma, una blanca calma, que permite m\u00e1s de lo que se ve\u201d.<\/span><\/p>\n

En otro tramo, Berti le pregunta si es verdad que la estrofa de la segunda parte de \u201cCampos verdes\u201d, llamada \u201cContinuaci\u00f3n del hielo en la ciudad\u201d \u2014que fue dejada de lado por pedido de la discogr\u00e1fica\u2014, se relaciona con la resistencia a la dictadura de Juan Carlos Ongan\u00eda: \u201cHay que perforar el hielo \/ la gente pierde el miedo\u201d. Dice Luis Alberto Spinetta: \u201cS\u00ed, es cierto. Pero te quiero aclarar que nunca consider\u00e9 que ning\u00fan tema m\u00edo fuese un alegato contra nada. En las letras de Almendra lo que hay de contracultural no est\u00e1 dado por un contenido contestatario sino por la poes\u00eda y la ruptura en im\u00e1genes\u201d.<\/span><\/p>\n

En la transici\u00f3n hacia Pescado Rabioso se graba el primer disco solista de Luis Alberto, <\/span>Spinettalandia y sus amigos<\/span><\/i> (1971), una placa que deja para la posteridad una canci\u00f3n identitaria, con el sello compositivo de Luis: \u201cDescalza camina\u201d. Mara Favoretto, en su libro <\/span>Luis Alberto Spinetta, mito y mitolog\u00eda<\/span><\/i> (Gourmet Musical, 2017), define este \u00e1lbum en concordancia con la imagen de portada: \u201cLa tapa del disco muestra la cara de Luis descansando sobre su brazo, relajado, como suspendido entre los colores de las letras desparejas del t\u00edtulo. Sugiere un mundo aparte, un territorio imaginario, suspendido, libre, variado como esos colores e irregular como las letras. Las canciones de este disco hablan de libertad, de salir a buscar las estrellas, de salir de la autorrepresi\u00f3n, del individualismo y de lo que nos limita\u201d.<\/span><\/p>\n

Pescado Rabioso es la banda con la cual Spinetta va contra su obra anterior. \u00c9l lo define como un intento de romper la ternura que hab\u00eda en Almendra \u2014es decir, su propia ternura\u2014 y crear una m\u00fasica violenta, de choque. Primero como tr\u00edo, con Black Amaya en bater\u00eda y Osvaldo \u201cBoc\u00f3n\u201d Frascino en bajo. Luego, como cuarteto, con el ingreso de Carlos Cutaia en teclados y, m\u00e1s tarde, con una segunda formaci\u00f3n integrada por David Leb\u00f3n en bajo. Publican los dos primeros discos, <\/span>Desatorment\u00e1ndonos<\/span><\/i> (1972) y <\/span>Pescado 2<\/span><\/i> (1973). Para el tercero, el c\u00e9lebre <\/span>Artaud<\/span><\/i> (1973), la banda ya est\u00e1 disuelta y el \u00e1lbum se realiza con Spinetta tocando casi todos los instrumentos. Durante mucho tiempo se dijo que <\/span>Artaud<\/span><\/i>, a pesar de ser un disco solista, llevaba el nombre del grupo por cuestiones contractuales con la discogr\u00e1fica, hasta que Luis aclar\u00f3 que su intenci\u00f3n hab\u00eda sido demostrar que Pescado Rabioso era \u00e9l.<\/span><\/p>\n

\u201cPescado Rabioso es la banda con la cual Spinetta va contra su obra anterior. \u00c9l lo define como un intento de romper la ternura que hab\u00eda en Almendra\u201d.<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Artaud<\/span><\/i> es el disco que inicia a las y los adolescentes de al menos dos generaciones en la lectura del poeta y dramaturgo franc\u00e9s Antonin Artaud. Spinetta compone las letras bajo la influencia de los libros <\/span>Heliog\u00e1balo o el anarquista coronado<\/span><\/i>, <\/span>El teatro y su doble<\/span><\/i> y <\/span>Van Gogh, el suicidado por la sociedad<\/span><\/i>, pero los oyentes spinetteanos ampliaron la b\u00fasqueda y el disco sol\u00eda prestarse acompa\u00f1ado de <\/span>El ombligo de los limbos<\/span><\/i> y <\/span>El pesanervios<\/span><\/i>, en ediciones antiguas, con las hojas amarillas.<\/span><\/p>\n

Los int\u00e9rpretes de la po\u00e9tica de Spinetta han relacionado una y otra vez los versos \u201ccon esta sangre alrededor \/ no s\u00e9 qu\u00e9 puedo yo mirar\u201d de \u201cCantata de puentes amarillos\u201d con el contexto violento de la Argentina de la \u00e9poca. Luego de negarlo con una carcajada, en di\u00e1logo con Berti, Spinetta acepta que esas l\u00edneas se originan en un episodio personal: una noche en la que es detenido por la polic\u00eda y trasladado a una comisar\u00eda donde hay un joven fusilado, tirado en el piso del patio, con la sangre tibia brotando y formando un charco.<\/span><\/p>\n

La letra m\u00e1s rupturista de este \u00e1lbum fue realizada en coautor\u00eda con su compa\u00f1era Patricia Salazar y est\u00e1 compuesta por palabras sueltas, elegidas casi al azar, como un juego. Eduardo Berti, en su libro <\/span>Por, lectura y reescritura de una canci\u00f3n de Luis Alberto Spinetta<\/span><\/i> (Gourmet Musical, 2019), dice: \u201cLo surrealista de \u2018Por\u2019 reside en que las palabras valen por su sonoridad, tanto o m\u00e1s que por su significaci\u00f3n; no conforman un sintagma\u201d.<\/span><\/p>\n

En la presentaci\u00f3n de <\/span>Artaud<\/span><\/i> en el teatro Astral, en octubre de 1973, se le entrega a la concurrencia un texto titulado \u201cRock: m\u00fasica dura, la suicidada por la sociedad\u201d, en el que Spinetta denuncia a los m\u00fasicos parasitarios y repetitivos, y expresa que el rock no es solamente una forma de ritmo o melod\u00eda sino un instinto de vida y transformaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Invisible es la tercera banda de Spinetta durante la d\u00e9cada del setenta y probablemente la que concentra y sintetiza todas sus b\u00fasquedas hasta ese momento. El tercer \u00e1lbum, <\/span>El jard\u00edn de los presentes<\/span><\/i> (1976), comienza con dos canciones que entran en la categor\u00eda de obras maestras: \u201cEl anillo del capit\u00e1n Beto\u201d y \u201cLos libros de la buena memoria\u201d. En la primera, un colectivero sensible y melanc\u00f3lico viaja por el espacio inmune a los peligros, a\u00f1orando su vida anterior. En principio parece que algo involuntario lo arroj\u00f3 a su extra\u00f1a suerte. Luego la historia da un giro inesperado: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 habr\u00e9 venido hasta aqu\u00ed? \/ Si no puedo m\u00e1s de soledad\u201d, se pregunta Beto, y en esos versos se comprende que fueron sus propias decisiones las que lo llevaron a tan desesperante situaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Mart\u00edn E. Graziano, en su libro <\/span>Tigres en la lluvia<\/span><\/i> (Vadem\u00e9cum, 2017), dice: \u201cInspirada en <\/span>La suerte est\u00e1 echada<\/span><\/i> de Jean-Paul Sartre, la canci\u00f3n trabaja con el material inflamable de la distancia. Pierre y Eve, los protagonistas de Sartre, son dos muertos que observan el mundo de los vivos y se r\u00eden de sus propias pasiones y desgracias. Beto, sin embargo, no tiene el escudo del cinismo. A diferencia de \u2018A los j\u00f3venes de ayer\u2019, de Ser\u00fa Gir\u00e1n, la canci\u00f3n de Spinetta no se mofa del tango: se deja permear por su universo\u201d.<\/span><\/p>\n

Spinetta busca tigres en la lluvia, describe lo invisible, entra a un territorio sonoro inexplorado, toma riesgos est\u00e9ticos y se incomoda voluntariamente. Los m\u00fasicos, cuando hablan de \u00e9l, suelen mencionar que utilizaba acordes inexistentes, y las y los seguidores lo elevan a la categor\u00eda de mito. Tal vez lo m\u00e1s estimulante sea preguntarnos d\u00f3nde hay destellos de su legado.<\/span><\/p>\n

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Foto: Luis Alberto Spinetta, m\u00fasico argentino, en 1982, por Eduardo Grossman.<\/span><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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