Esta entrevista es un extracto adaptado de la conversaci\u00f3n del podcast\u00a0<\/span><\/i>Hablemos, escritoras<\/span><\/a>, a cargo de Adriana Pacheco.<\/span><\/i><\/p>\n Adriana Pacheco:<\/b> Bienvenida, Mariana de Althaus. Cu\u00e9ntanos, \u00bfpor qu\u00e9 el teatro, Mariana?<\/span><\/p>\n Mariana de Althaus:<\/b> Bueno, siempre me gust\u00f3 el teatro desde ni\u00f1a, incluso antes que la literatura me gustaba el teatro. Iba con mi abuela o ella nos llevaba a todos los nietos, pero yo recuerdo que solo iba yo. Me impact\u00f3 mucho desde ni\u00f1a el teatro, incluso el teatro para adultos. Desde ni\u00f1a lo visitaba y siempre quise hacer teatro. En verdad quise ser actriz, que es la puerta de entrada para todos los oficios en el teatro. Y, de hecho, me form\u00e9 como actriz. Despu\u00e9s de terminar el colegio, estudi\u00e9 literatura aqu\u00ed en la Universidad Cat\u00f3lica. Y mientras estudiaba la carrera de literatura, me formaba como actriz en talleres de profesores particulares. Eso desemboc\u00f3 tarde o temprano en escribir para teatro y dirigir para teatro.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Cu\u00e9ntanos sobre algunos de tus profesores que te dieron las bases para esta formaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Bueno, estaba Ricardo Gonz\u00e1lez Vigil, cuyas clases nunca voy a olvidar porque eran apasionantes. Carmela Zanelli me mostr\u00f3 el mundo de las escritoras mujeres, que estaban un poco relegadas de la curr\u00edcula de la carrera, pero en los \u00faltimos a\u00f1os ella me las present\u00f3 y me abrieron un mundo. Tuve muy buenos profesores en talleres de escritura teatral, por ejemplo, Alfredo Bushby, quien me ense\u00f1\u00f3 tambi\u00e9n sobre teatro latinoamericano. Pero mientras estudiaba la carrera de literatura, le\u00eda yo tambi\u00e9n por mi cuenta a los dramaturgos cl\u00e1sicos: Ibsen, Chejov, Tennessee Williams, Arthur Miller.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Mariana, cuando hablamos de teatro tenemos que reconocer que, en realidad, el teatro no tiene tantos seguidores como quisi\u00e9ramos. \u00bfQu\u00e9 es lo que pasa con el teatro?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> El teatro nunca ha sido tan poco masivo, tampoco la literatura. Desgraciadamente, cada vez se acorta un poco m\u00e1s el espacio, pero el teatro en verdad es un arte para pocas personas, porque, para empezar, entran pocas personas en el recinto teatral, que es la sala de teatro. Eso no quiere decir que tenga que ser un arte elitista; es para pocas personas a las que les interesa. Lo ideal ser\u00eda que cualquier persona pudiera acceder al teatro, pero no es as\u00ed. De todas maneras, el mundo en el que vivimos hoy \u2014en el que todo el tiempo estamos mirando una pantalla y en el que todo es r\u00e1pido y f\u00e1cil\u2014 cada vez nos aleja m\u00e1s de un espacio como el teatro. Y, a la vez, tambi\u00e9n necesitamos ese espacio de presencialidad, de vivir una historia de principio a fin junto a otras personas, que es una experiencia muy diferente de leer un libro en tu cuarto; es una experiencia m\u00e1s privada, individual.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfT\u00fa crees que hay algo tambi\u00e9n en la educaci\u00f3n, que estamos poco expuestos o menos expuestos al teatro?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> S\u00ed, la experiencia teatral est\u00e1 desde el inicio de la formaci\u00f3n en la mayor\u00eda de las escuelas, pero no hay formaci\u00f3n de espectadores. Entonces, claro, ir al teatro es una experiencia casi como antigua; eso lo hacen los mayores, la gente grande, las abuelitas, como a m\u00ed, que me llevaba mi abuelita. Hace falta tambi\u00e9n que desde ni\u00f1os llevemos a los ni\u00f1os, a los j\u00f3venes y a los adolescentes al teatro, pero no necesariamente hay esa formaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfQu\u00e9 pasa con la dramaturgia y con la direcci\u00f3n?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Bueno, la direcci\u00f3n es un rol tradicionalmente m\u00e1s masculino. Por lo general, a las mujeres no nos ense\u00f1an \u2014quiz\u00e1s ahora mucho m\u00e1s, pero al menos en mi generaci\u00f3n no nos ense\u00f1aban\u2014 a ser las que dirigi\u00e9ramos las cosas, salvo nuestro hogar. Pero ese empoderamiento, esa autoestima que tiene alguien para decir de pronto: \u201cYo creo que todo tiene que ir por aqu\u00ed, todos tienen que seguirme por esta ruta que yo vislumbro\u201d, no necesariamente ese empoderamiento lo tenemos las mujeres desde j\u00f3venes. Yo tuve que hacer un esfuerzo por cre\u00e9rmela: primero como dramaturga, tener por lo menos tres obras que tuvieron cierto reconocimiento en el peque\u00f1o mundo teatral lime\u00f1o, para creerme que yo pod\u00eda liderar un grupo, que pod\u00eda decirles a las personas qu\u00e9 hacer. Fue un camino que no fue f\u00e1cil, pero creo que eso es lo que distancia generalmente a las mujeres del rol de la direcci\u00f3n. Ahora cada vez m\u00e1s, pero en mi \u00e9poca eran los hombres los que estaban como invitados un poco m\u00e1s a asumir ese rol.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfY la producci\u00f3n? Porque el teatro requiere recursos.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Es el trabajo m\u00e1s duro de todos, pero ah\u00ed creo que no hay roles de g\u00e9nero, no hay problemas de divisi\u00f3n de g\u00e9nero. Es m\u00e1s, la mayor\u00eda de las productoras ac\u00e1 suelen ser mujeres, porque se nos da bien la administraci\u00f3n de los bienes, de los fondos. Lo hemos hecho desde el principio de los tiempos: al tener que administrar nuestro hogar, sabemos c\u00f3mo administrar los recursos y cuidar a la gente, porque el rol de la producci\u00f3n tambi\u00e9n tiene mucho que ver con el cuidado. Hay que cuidar al equipo, hay que ofrecer el ambiente y los bienes necesarios para que haya un espacio c\u00f3modo, acogedor para crear, y eso es muy femenino.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfCu\u00e1les son tus lineamientos cuando est\u00e1s dirigiendo? \u00bfQu\u00e9 cosas priorizas? \u00bfDe qu\u00e9 manera proteges a tu equipo?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Tradicionalmente, el rol de director estaba en una posici\u00f3n jer\u00e1rquica mucho mayor, mucho m\u00e1s arriba que el resto. Yo no lo veo as\u00ed. A m\u00ed me parece mucho m\u00e1s productivo que el espacio sea un poco m\u00e1s horizontal. Hay que generar un espacio en el que el cuidado est\u00e9 por encima de todo, un espacio en el que me interesa el otro, que est\u00e9 solventado por el principio del goce, del placer. Estamos ah\u00ed porque queremos jugar, imaginar, crear juntos.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Hablemos de tus obras y empecemos con <\/span>El sistema solar<\/span><\/i>. Cu\u00e9ntanos de Edurne, de la familia, de la relaci\u00f3n padre e hija.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Esa obra la verdad la escrib\u00ed un poco sin saber de qu\u00e9 iba a escribir y fue capturando muchas an\u00e9cdotas e historias que ten\u00edan que ver con mi relaci\u00f3n con mi padre, pero tambi\u00e9n con la relaci\u00f3n de mi madre con su padre y de mi propio padre con su padre tambi\u00e9n. La obra empez\u00f3 a condensar un mont\u00f3n de historias, im\u00e1genes, heridas y amores relacionadas con mis dos familias, materna y paterna. Y, obviamente, claro, es una exploraci\u00f3n sobre la mirada de un padre desde el punto de vista de los hijos y esa dificultad de perdonarles sus errores, sus ausencias, sus traiciones, y c\u00f3mo los hijos se hacen cargo un poco de esa herencia para seguir adelante y poder, a su vez, convertirse en criadores, para luego criar a futuros ni\u00f1os. La crianza es un tema que a m\u00ed me interesa mucho, que he abordado en varias obras, y creo que <\/span>El sistema solar<\/span><\/i> fue una de las primeras.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfPiensas t\u00fa que, de alguna manera, lo que se est\u00e1 haciendo en el teatro en Per\u00fa est\u00e1 muy relacionado tambi\u00e9n con una historia de violencia que afect\u00f3 las masculinidades?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> S\u00ed, por supuesto. Es bien dif\u00edcil que un pa\u00eds tenga un teatro que no refleje sus heridas m\u00e1s urgentes. En este caso, en el Per\u00fa, en los \u00faltimos a\u00f1os se han hecho muchas obras de teatro que indagan un poco ese conflicto que todav\u00eda muestra heridas abiertas. Y, de todas maneras, cada vez que uno hace una obra de teatro sobre familia, es inevitable que en ese micromundo se vea reflejado un mundo mayor, que se vean reflejadas esas idiosincrasias o ese tipo de relaciones que se establecen entre las comunidades y las personas de este pa\u00eds.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Mariana, tambi\u00e9n est\u00e1 el problema del racismo, de la pobreza, de la divisi\u00f3n entre clases. \u00bfDe qu\u00e9 manera sientes que el teatro \u2014o tu teatro\u2014 se aproxima a este tema, o alg\u00fan otro de los teatros o dramaturgos que sigues?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Es un tema que todav\u00eda no se ha tratado demasiado, aunque hay varias obras que s\u00ed lo han indagado. Yo tengo una obra que se llama <\/span>El lenguaje de las sirenas<\/span><\/i>, que es sobre una sirena chola que aparece en una playa de personas blancas. En esa \u00e9poca no se hablaba mucho de racismo y discriminaci\u00f3n en el teatro lime\u00f1o, pero ya lo vemos mucho ahora. Ahora, por ejemplo, estoy haciendo una adaptaci\u00f3n de <\/span>La gaviota<\/span><\/i>, de Ch\u00e9jov, tra\u00edda al Per\u00fa de los a\u00f1os setenta del siglo pasado, cuando todav\u00eda no hab\u00eda estallado Sendero Luminoso, el conflicto armado. Y justamente ah\u00ed es inevitable que aparezca el clasismo y el racismo.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Vamos a <\/span>Dramas de familia<\/span><\/i>. Ah\u00ed aparece una frase que dice mucho de ti: \u201cTodas mis obras parten de una incomodidad, un desacuerdo con la realidad o una pregunta angustiante\u201d. \u00bfCu\u00e1les son esas preguntas angustiantes para ti?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Uf, la verdad que van apareciendo y van cambiando. Muchas veces me pasa tambi\u00e9n que no las puedo formular hasta que no haya terminado de hacer la obra. Muchas veces hago una obra de teatro que termina formulando la pregunta. Es decir, es la obra la que me permite poner en palabras, o por lo menos en im\u00e1genes, eso que no entiendo o que me angustia, pero que no puedo elaborar en una frase o una pregunta. Y las obras est\u00e1n estrechamente ligadas a mi circunstancia y a lo que le sucede tambi\u00e9n a mi pa\u00eds.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Este libro abre con una nota autobiogr\u00e1fica. \u00bfTe cost\u00f3 trabajo escribirla?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> S\u00ed, s\u00ed, supongo que s\u00ed. Eso fue hace muchos a\u00f1os. Ya no lo escribir\u00eda igual. Fue un esfuerzo por tratar de expresar por qu\u00e9 uno hace las cosas, por qu\u00e9 juntar tres obras en un volumen y por qu\u00e9 escribir sobre eso. En esa \u00e9poca no hab\u00eda muchas obras de teatro que retrataran la familia de clase media acomodada, digamos. Entonces, quiz\u00e1s era una necesidad de justificaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Trucos para ver en la oscuridad<\/span><\/i> sale en 2022. Cu\u00e9ntanos.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Trucos para ver en la oscuridad<\/span><\/i> fue un mon\u00f3logo que tuve que escribir para ayudarme a hacer teatro en una \u00e9poca en que estaban cerrados todos los teatros en Lima. Nos demoramos dos a\u00f1os en abrir; creo que fuimos el \u00faltimo pa\u00eds del mundo en abrir el teatro \u2014no s\u00e9 si del mundo, pero de Latinoam\u00e9rica seguro\u2014. La \u00fanica manera de hacer teatro era con un elenco peque\u00f1o y, mejor a\u00fan, con una sola actriz o un solo actor. Yo nunca hab\u00eda hecho un mon\u00f3logo y lo escrib\u00ed para eso, pero tambi\u00e9n para hablar sobre lo que me hab\u00eda pasado a m\u00ed a nivel individual y lo que cre\u00eda que le hab\u00eda pasado a mi comunidad durante la pandemia. Para eso utilic\u00e9 la autoficci\u00f3n, aunque nunca hab\u00eda hecho teatro de autoficci\u00f3n, autoficci\u00f3n vista desde el punto de vista de Sergio Blanco, que consiste en que un texto, un mon\u00f3logo, una obra, la cuenta un personaje que se identifica con el autor. La experiencia fue muy bonita y muy emocionante porque se genera una pregunta: \u00bfqu\u00e9 cosa es verdad y qu\u00e9 cosa es mentira?<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> \u00bfY qu\u00e9 sucede con <\/span>La vida en otros planetas<\/span><\/i>?<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Esa es una obra documental, la primera que he hecho, en la que recojo algunos testimonios de profesores y profesoras de escuelas rurales de distintas partes del pa\u00eds \u2014escuelas p\u00fablicas\u2014, un poco para hablar de la educaci\u00f3n p\u00fablica peruana. Habla de c\u00f3mo el Estado, los gobiernos, han ido destruy\u00e9ndola poco a poco. Para eso convoqu\u00e9 a seis actores y actrices que, a su vez, estudiaron en escuelas p\u00fablicas, y ellos tambi\u00e9n comparten sus propios testimonios como alumnos de esas escuelas de diferentes espacios rurales. Part\u00ed de un libro que se llama <\/span>Desde el coraz\u00f3n de la educaci\u00f3n rural<\/span><\/i>, de Daniela Rotalde, en el que ella recoge las experiencias de profesores y profesoras que trabajan en un programa llamado Ense\u00f1a Per\u00fa, que los capacita para poder ir a escuelitas rurales muy abandonadas del pa\u00eds. Ellos son egresados de universidades que se entregan durante dos a\u00f1os a ense\u00f1ar a estos ni\u00f1os abandonados por el Estado. Inspirada por el libro de Daniela, hicimos esa obra, y la respuesta del p\u00fablico ha sido impresionante, sobre todo la de los profesores.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Claro, ya lo creo. Mariana, t\u00fa naciste en los setenta y entonces tu primera ni\u00f1ez \u2014no de beb\u00e9, pero tu primera ni\u00f1ez\u2014 fue la \u00e9poca tambi\u00e9n de Sendero Luminoso. \u00bfC\u00f3mo fue? \u00bfC\u00f3mo la ves en retrospectiva? \u00bfC\u00f3mo te recuerdas a ti, Mariana, en ese Per\u00fa? Cu\u00e9ntanos de ese Per\u00fa en el que creciste.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Sobre todo la adolescencia me agarr\u00f3 en el terrorismo, \u00bfno? Obviamente yo viv\u00eda en Lima, que no era la sierra, donde realmente estaba ocurriendo la guerra, pero s\u00ed en Lima crecimos con miedo a los coche bomba, \u00bfno? Nuestros padres nos dejaban en el cine y antes nos hac\u00edan practicar c\u00f3mo taparnos la cabeza, c\u00f3mo cubrirnos los ojos si explotaba una bomba. Est\u00e1bamos acostumbrados a ensayar el ritual de tirarse al piso. Estaba incorporada a nuestra cotidianidad la posibilidad de que estallara una bomba cuando est\u00e1bamos en el cine o en la casa de una amiga. Nosotros decimos que somos de la generaci\u00f3n del coche bomba.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Cu\u00e9ntanos un poco acerca de tu comunidad dentro de lo que es el teatro, la literatura, la ense\u00f1anza, tus colegas, tus amigos.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> El teatro te exige un trabajo en comunidad, en equipo, entonces estamos hechos para eso, para proyectos comunitarios, de grupo. Aunque tampoco idealicemos, porque es verdad que hay de todo, pero en general nos interesa un poco m\u00e1s el otro, \u00bfno? No estamos tan hechos para salvarnos solos. Si se salva mi compa\u00f1ero, me salvo yo.<\/span><\/p>\n A.P.:<\/b> Pues much\u00edsimas gracias, Mariana, qu\u00e9 placer haber conversado hoy contigo.<\/span><\/p>\n M.D.A.:<\/b> Much\u00edsimas gracias a ti. Un gusto, de verdad.<\/span><\/p>\n Puedes escuchar la entrevista completa en\u00a0<\/i><\/b>Hablemos, escritoras<\/b><\/a>.<\/b><\/p>\n Hablemos, escritoras: Episodio 568 Mariana de Althaus es desde Per\u00fa una voz constante en la direcci\u00f3n teatral y la dramaturgia. Egresada de La Casona, una de las escuelas m\u00e1s prestigiadas de teatro en Barcelona, Espa\u00f1a fue tambi\u00e9n alumna de dramaturgos como Rafael Dumett, C\u00e9sar de Mar\u00eda y Alonso Alegr\u00eda. Algunas de las obras que ha […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":43356,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2890],"tags":[5563],"genre":[],"pretext":[],"section":[],"translator":[],"lal_author":[4860],"class_list":["post-43357","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","tag-numero-36","lal_author-adriana-pacheco"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43357","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43357"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43357\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43660,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43357\/revisions\/43660"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43356"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43357"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43357"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43357"},{"taxonomy":"genre","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/genre?post=43357"},{"taxonomy":"pretext","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pretext?post=43357"},{"taxonomy":"section","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/section?post=43357"},{"taxonomy":"translator","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/translator?post=43357"},{"taxonomy":"lal_author","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/lal_author?post=43357"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/hablemos-escritoras-e0cb292445cbb10c86ea19accb7098d430a862a65ebd30631b5989ae3ff526e3.svg\" "\\"\\"")
<\/p>\n<\/h6>\n
Foto: Mariana de Althaus, dramaturga peruana, en la Feria del Libro Ricardo Palma (<\/span>Flickr<\/span><\/a>), utilizada bajo <\/span>CC BY 2.0<\/span><\/a>.<\/span><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"