{"id":37598,"date":"2024-12-05T10:02:36","date_gmt":"2024-12-05T16:02:36","guid":{"rendered":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/?p=37598"},"modified":"2024-12-18T21:47:34","modified_gmt":"2024-12-19T03:47:34","slug":"que-puede-hacer-la-poesia-las-artes-poeticas-de-gioconda-belli-de-los-tiempos-de-lucha-a-los-tiempos-de-crueldad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/2024\/12\/que-puede-hacer-la-poesia-las-artes-poeticas-de-gioconda-belli-de-los-tiempos-de-lucha-a-los-tiempos-de-crueldad\/","title":{"rendered":"\u201c\u00bfQu\u00e9 puede hacer la poes\u00eda?\u201d Las artes po\u00e9ticas de Gioconda Belli: de los tiempos de lucha a los tiempos de crueldad"},"content":{"rendered":"

Tres son los ejes que sustentan la obra de Gioconda Belli: por una parte, su esforzado contenido pol\u00edtico y social en pro de una patria \u2014extensible tambi\u00e9n a ajenas\u2014 liberada; por otro, desvelar los velos, en su buceo, en su exploraci\u00f3n, de la identidad femenina; y, finalmente, la voluntad de configurar una po\u00e9tica en libertad. Una conjunci\u00f3n tripartita que se hermana, entre otros motivos, porque se abordan desde la subversi\u00f3n. De los focos que van configurando el espacio po\u00e9tico de Belli, nos centraremos en aquel en el que nuestra poeta reflexiona sobre el hecho po\u00e9tico, lo que se ha llamado tradicionalmente artes po\u00e9ticas. Pues tambi\u00e9n desde ellas se crean espacios de libertad; libertad que alude no solo a los contenidos sino tambi\u00e9n a la forma.<\/span><\/p>\n

Antes de entrar en el an\u00e1lisis de las artes po\u00e9ticas de Belli, desglosemos algunas generalidades sobre estas: son afines al vitalismo giocondino que, a trav\u00e9s de ellas, transmite lo que detectamos en el conjunto de su po\u00e9tica; a saber, dinamismo, vivacidad, vigor, \u00edmpetu, empuje, fuerza, energ\u00eda, creencia. En aquellos versos que dedica al pensamiento metapo\u00e9tico hallamos emociones m\u00e1s cercanas a lo humano que a lo que es propio del lenguaje, como lo son las experiencias del gozo y del dolor, tambi\u00e9n el erotismo y la sensualidad. Asimismo, hay una problematizaci\u00f3n del lenguaje que en ocasiones corre acorde al desaf\u00edo amoroso. Los contenidos metapo\u00e9ticos apuntan en una direcci\u00f3n similar a los llevados a cabo por los poetas coloquiales que en la d\u00e9cada de los sesenta democratizaron la poes\u00eda en Am\u00e9rica Latina. Sin embargo, y como consecuencia l\u00f3gica, con el paso del tiempo sus artes po\u00e9ticas ir\u00e1n tomando otros h\u00e1litos acordes a los avances de su po\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

No cabe ninguna duda de que el primer libro po\u00e9tico de nuestra autora, <\/span>Sobre la grama<\/span><\/i>, publicado en 1974, sigue resultando todav\u00eda hasta el d\u00eda de hoy un poemario axial \u2014un catecismo giocondino\u2014 en cuanto que all\u00ed se encuentran los temas gen\u00e9sicos que de diferentes y evolutivos modos se expresar\u00e1n en su po\u00e9tica postrera. Entre celebradas composiciones como \u201cY Dios me hizo mujer\u201d, hoy himno y ayer poema con el que encabez\u00f3 este libro se\u00f1ero, o \u201cSoy llena de gozo\u201d, se van colando composiciones en las que Belli expresa la necesidad de construir qu\u00e9 es para ella \u2014autora en aquellos momentos de un primer libro\u2014 la poes\u00eda. Y as\u00ed lo hace en composiciones como \u201cD\u00e1ndose\u201d, \u201cCredo\u201d, \u201cCotidiano\u201d, \u201cD\u00e1teme poema\u201d, \u201cMi sangre\u201d y \u201cA borbotones\u201d.<\/span><\/p>\n

El poema puede convertirse en un acto de entrega, tal como usan los enamorados, como en la composici\u00f3n \u201cD\u00e1ndose\u201d en la que plantea la necesidad de escribir \u201cpara darle forma al mundo\u201d; pero escribir significa tambi\u00e9n un acto de despojamiento, como lo es el amor al otro, de compartir y de nutrirse. A este le sigue otra composici\u00f3n, \u201cCredo\u201d, que es toda una declaraci\u00f3n de principios, como lo es tambi\u00e9n \u201cY Dios me hizo mujer\u201d: \u201cCreo que mi poes\u00eda nace de la felicidad\u201d, sin que ello sea \u00f3bice en ocasiones de una conciencia dolorosa. A pesar de todo, y, a diferencia de aquellos escritores que conciben el acto po\u00e9tico como una manifestaci\u00f3n de desasosiego, Gioconda Belli opina que \u201cpara escribir \/ necesito ser feliz, sentirme como un \/ caballo relinch\u00f3n, explorar las palabras \/ como malinchazos\u201d, para concluir en \u201cel goce que me hace poeta\u201d. El contento que experimenta nuestra autora a la hora de la escritura es similar al que advierte su cuerpo, sobre todo cuando se entrega: darse a un cuerpo como quien se da a la escritura.<\/span><\/p>\n

La cotidianidad regenta cada uno de los poemas de Belli y as\u00ed es tambi\u00e9n en sus artes po\u00e9ticas. Ellos, los poemas, en la composici\u00f3n \u201cCotidiano\u201d: \u201cMe aparecen en la cocina, en el estudio, \/ en el dormitorio. Est\u00e1n extendidos a lo \/ largo de mi desorden\u201d porque, como nos dice en el comienzo de la composici\u00f3n: \u201c<\/span>Toda mi casa est\u00e1 regada por mis poemas<\/span>\u201d<\/span>. La singularidad de estos versos radica precisamente en lo que guardan como cofre los versos finales en los que la autora deja de ser ella para convertirse en poema.\u00a0<\/span><\/p>\n

De crucial podr\u00edamos considerar \u201cD\u00e1teme poema\u201d, t\u00edtulo que a modo de paralelismo se sucede en la composici\u00f3n. Se trata de un texto axial en cuanto que traslada a este poema las tem\u00e1ticas del cuerpo que ha ido desplegando a lo largo del libro. A \u00e9l le reclama que no se le niegue, que no le sea esquivo, como si de un amante se tratara: \u201cNo te me niegues como un ni\u00f1o juguet\u00f3n \/ de mis sue\u00f1os\u201d, y que este se d\u00e9 como un hijo, parir el poema \u201cen un peque\u00f1o \u00f3vulo \/ en las trompas de Falopio\u201d. Pero tambi\u00e9n, y aqu\u00ed se produce el paso de lo individual a lo social tan protot\u00edpico de la poes\u00eda coloquial, que se le d\u00e9 desde el compromiso: \u201cpero girame el alma, \/ volteame la mirada a otra parte, \/ haceme ver los pies sucios del pueblo, \/ el est\u00f3mago grande del pueblo\u201d, para llegar a concluir que, en el acto de posesi\u00f3n, el poema debe seguir el camino celebratorio del acto sexual.<\/span><\/p>\n

Del acto de posesi\u00f3n a la interpretaci\u00f3n de la poes\u00eda como un parto, tal como vemos en \u201cA borbotones\u201d. Al igual que los procesos biol\u00f3gicos femeninos son una de las constantes del libro, tal como vemos en composiciones como \u201cMenstruaci\u00f3n\u201d, \u201cMaternidad II\u201d, \u201cParto\u201d o \u201cDando el pecho\u201d, esos mismos actos fisiol\u00f3gicos tan propios de la mujer se aplican a las artes po\u00e9ticas siendo un hecho inusual en la conceptualizaci\u00f3n de las artes femeninas. No debemos pasar desapercibida la composici\u00f3n titulada \u201cAlgunos poetas\u201d. En ella, y en un acto de rebeld\u00eda, Gioconda Belli pone el dedo acusador sobre algunos poetas que, \u201csiguiendo la vieja tradici\u00f3n paternalista \/ tratan de adoptarnos\u201d, y son incapaces de aprehender la esencia de lo po\u00e9tico como lo son el viento, la fruta prohibida, \u201cla misteriosa fertilidad \/ de nuestros poemas\u201d.<\/span><\/p>\n

En <\/span>Truenos y arco\u00edris<\/span><\/i>, publicado en 1982, y a pesar de que se trate de una poes\u00eda de circunstancia al hilo de los acontecimientos pol\u00edticos, sorprendentemente el libro se abre con un arte po\u00e9tica que podr\u00edamos denominar como un \u201carte po\u00e9tica que confunde\u201d. Su t\u00edtulo es \u201cDel qu\u00e9 hacer con estos poemas\u201d. En realidad, es una dedicatoria, una desiderata, un preludio: \u201cUn libro desafiante y bello para vos\u201d, para que el amado sepa cu\u00e1nto esa mujer, Gioconda, lo ama. En un libro como este, parido en los inicios de una revoluci\u00f3n, en un tiempo de urgencia, no pod\u00eda faltar un poema como el titulado \u201cObligaciones del poeta\u201d. Una composici\u00f3n muy sesentera sobre el deber del intelectual latinoamericano y, espec\u00edficamente, de aquella poes\u00eda que naci\u00f3 en el fragor de la revoluci\u00f3n cubana y que ahora se traslada a la Nicaragua revolucionaria.\u00a0<\/span><\/p>\n

Otro momento axial en la trayectoria po\u00e9tica de nuestra autora fue la publicaci\u00f3n de <\/span>Apogeo<\/span><\/i> (1998), tambi\u00e9n en lo que a las artes po\u00e9ticas se refiere. El poemario supone la otra cara de la moneda de <\/span>Sobre la grama<\/span><\/i>. Su visi\u00f3n ahora es m\u00e1s compleja e insiste en la idea \u2014ya gestada en su obra po\u00e9tica anterior\u2014 de las muchas mujeres que hay en cada una de nosotras y que la mujer de hoy es la suma de todas aquellas que nos precedieron aportando la idea de la genealog\u00eda. Dos son los t\u00edtulos de esta entrega que nos remiten a reflexiones sobre la poes\u00eda: \u201cEl poeta se re\u00fane con sus palabras\u201d e \u201cInsomnio con palabras\u201d. N\u00f3tese la repetici\u00f3n del vocablo axial, \u201cpalabras\u201d; pareciera que en el libro es \u00fanicamente este vocablo el que impregnara el hecho po\u00e9tico: no lo gen\u00e9rico, que es el poema, sino aquello de lo que se nutre, el germen del lenguaje. En el primero de ellos, poema extenso dialogado, es la poeta la que se re\u00fane \u201ccon mis palabras acaloradas\u201d. Al igual que Miguel de Unamuno en su nivola <\/span>Niebla<\/span><\/i>, en donde el creador se encuentra con su creaci\u00f3n; aqu\u00ed los vocablos convertidos en personajes \u2014como \u201cRabia\u201d, \u201cDolor\u201d, \u201cTristeza\u201d, \u201cDesorden\u201d o \u201cPaciencia\u201d\u2014 establecen una discusi\u00f3n con Belli quien insiste en su sufrimiento a la hora de concebir el poema y demandar para ellos el lugar preciso. En el siguiente poema, \u201cInsomnio con palabras\u201d, se acude de nuevo a la personificaci\u00f3n que no tiene otro objetivo que remarcar el poder imperioso de las palabras sobre la poeta: \u201cDe noche las palabras \/ caminan en puntillas\u201d. Estos versos reflejan un tema usual entre las artes po\u00e9ticas como lo es la impotencia de la escritura, lo infructuoso que en ocasiones resulta el acto de escribir.\u00a0<\/span><\/p>\n

Gioconda Belli inaugura po\u00e9ticamente el siglo XXI con <\/span>Mi \u00edntima multitud<\/span><\/i> (2003) y <\/span>Fuego soy, apartado y espada puesta lejos<\/span><\/i> (2007) y las artes po\u00e9ticas se asoman levemente; en el primero de los libros citados con un t\u00edtulo, \u201cCreaci\u00f3n\u201d; en el segundo, \u201cLas palabras\u201d, nuevamente las palabras.<\/span> El primero de ellos podr\u00eda enlazarse con el anteriormente citado, \u201cInsomnio con palabras, pues nuestra poeta vuelve a la visi\u00f3n rom\u00e1ntica, tan acostumbrada en la metapo\u00e9tica, como es la soledad del escritor; la pesadilla de la p\u00e1gina en blanco de anta\u00f1o que ahora se materializa en \u201cla pantalla encendida ausente y azul como un cielo sin estrellas\u201d. El efecto sorpresa llega al final, la idea del todopoderoso creador, la de la deicida: \u201cUn Universo donde soy la \u00fanica Diosa posible\u201d, frase que enlaza directamente con el t\u00edtulo del poema. La poes\u00eda como el lugar donde es posible lo imposible. En \u201cLas palabras\u201d sigue remarcando el car\u00e1cter imperioso de estas, su magnanimidad, y c\u00f3mo van envolviendo a la autora por dentro y por fuera, y c\u00f3mo solo ellas son capaces de entregarle aquello que busca, la belleza.<\/span><\/p>\n

En la avanzada juventud<\/span><\/i> (2013) y en <\/span>El pez rojo que nada en el pecho<\/span><\/i> (2020) <\/span>las referencias al amor, al feminismo y la denuncia de las injusticias siguen presentes. En el <\/span>poemario del <\/span>2013, y siguiendo en la l\u00ednea de la soberan\u00eda de las palabras, incluye dos textos metapo\u00e9ticos de diversa \u00edndole: \u201cPoder de la poes\u00eda\u201d y \u201cMadre m\u00eda de las palabras\u201d. En el primero insiste en el car\u00e1cter demi\u00fargico de quien escribe, am\u00e9n de que el hecho po\u00e9tico se conjuga abiertamente con el juego amoroso: \u201cYo y mis palabras tomamos el gesto m\u00e1s trivial\u201d. Muy interesante, por su originalidad, es el segundo de los poemas citados, dedicado a su madre. Si hay una genealog\u00eda en la escritura literaria, tambi\u00e9n la hay en el abordaje al tema de la mujer, y all\u00ed la principal genealog\u00eda es la madre. Tambi\u00e9n en esta composici\u00f3n nuestra autora categoriza desde el primer verso: \u201cSoy una mujer hecha de palabras\u201d, y lo es porque as\u00ed lo quiso su madre quien la involucr\u00f3 en el universo de los vocablos desde el seno materno. Su progenitora fue la contadora de historias alucinantes, la que la introdujo en el universo de los dioses paganos en aquella casa llena de vol\u00famenes: sus \u201cpalabras siempre viajando \/ de su boca a mi boca de ni\u00f1a deslumbrada [\u2026] haci\u00e9ndome sin saberlo esto que soy \/ este esqueleto de consonantes y vocales \/ que esta noche \/ amorosamente \/ la recuerda\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

Se cierra el elenco con \u201cPoes\u00eda en tiempos de crueldad\u201d del hasta ahora \u00faltimo libro de poemas de Gioconda Belli, <\/span>El pez rojo que nada en el pecho<\/span><\/i>. El poemario se divide en tres partes y titula la \u00faltima \u201c\u00bfQu\u00e9 puede hacer la poes\u00eda?\u201d,\u00a0donde se sit\u00faa precisamente la composici\u00f3n citada. Esta podr\u00eda ser un arte po\u00e9tica a destiempo; es decir, escrita en un momento en el que estas han perdido su espacio originario en cuanto que los poetas en estos tiempos vierten sus pensamientos metapo\u00e9ticos m\u00e1s all\u00e1 del poema, l\u00e9ase, sobre todo, opiniones en medios de comunicaci\u00f3n o p\u00fablicos; am\u00e9n del car\u00e1cter social y pol\u00edtico \u2014entendido aqu\u00ed como la utilidad de lo po\u00e9tico, la repetici\u00f3n constante a lo largo del poema de \u201c\u00bfQu\u00e9 puede hacer la poes\u00eda?\u201d\u2014 que las caracteriz\u00f3 en los sesenta y comienzos de los setenta. Pareciera que Gioconda Belli plasma en estos versos lo que han sido sus artes po\u00e9ticas hasta estos momentos. Esta \u201cPoes\u00eda en tiempos de crueldad\u201d se pregunta la cuesti\u00f3n clave a lo largo de tantas d\u00e9cadas, fundamentalmente del siglo XX, para reclamar hoy tambi\u00e9n una poes\u00eda activa, aludiendo precisamente a aquello que tanto atacaron los poetas coloquiales de la poes\u00eda abstracta y obtusa que no manten\u00eda relaciones fluidas con el lector, con el pueblo:\u00a0<\/span><\/p>\n

Es menester el ojo para que la poes\u00eda se levante y ande.
\n<\/span>Es necesario el tiempo, el amor y el horror
\n<\/span>para que la poes\u00eda se encienda como una l\u00e1mpara
\n<\/span>y salga con sus f\u00f3sforos y luci\u00e9rnagas
\n<\/span>a iluminar la noche.\u00a0<\/span><\/p>\n

El poema, sin duda, es un manifiesto giocondiano de reivindicaci\u00f3n de la po\u00e9tica en cuanto que ella es m\u00e1s que necesaria en tiempos graves y arduos. Asimismo, est\u00e1 escrita con los mismos modos y maneras que las anteriores; a saber, los mismos modos y maneras que su poes\u00eda: verso libre, tono \u00e1gil, frescura verbal, figuras ret\u00f3ricas que nos remiten al origen de lo po\u00e9tico y que otorgan al poema un efecto epif\u00e1nico como lo son la presencia de an\u00e1foras, paralelismos, im\u00e1genes potentes y met\u00e1foras directas y en no pocas ocasiones sostenidas:<\/span><\/p>\n

La poes\u00eda es ese mundo terco y silencioso<\/span>
\n<\/span>Es el fervor dicho en voz baja<\/span>
\n<\/span>Es el alma que habla
\n<\/span>y no se da por vencida.<\/span><\/p>\n

As\u00ed es la po\u00e9tica de Gioconda Belli, y as\u00ed nos la ha revelado a lo largo de cincuenta a\u00f1os. Compromiso pol\u00edtico y social, reivindicaci\u00f3n de lo femenino verso a verso y apasionamiento por lo po\u00e9tico son las claves de una obra que se forj\u00f3 en <\/span>los tiempos de lucha y que sigue inc\u00f3lume en estos tiempos de crueldad.<\/span><\/p>\n

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Foto: Ben Turnbull, Unsplash.<\/span><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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