{"id":2737,"date":"2018-11-02T04:44:52","date_gmt":"2018-11-02T04:44:52","guid":{"rendered":"http:\/\/latinamericanliteraturetoday.wp\/2018\/11\/nota-bene-november-2018\/"},"modified":"2024-04-22T03:49:05","modified_gmt":"2024-04-22T09:49:05","slug":"nota-bene-november-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/2018\/11\/nota-bene-november-2018\/","title":{"rendered":"Nota Bene: Noviembre 2018"},"content":{"rendered":"

Alberto Chimal: Manos de Lumbre<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"En las historias de Manos de lumbre<\/i>, como dir\u00eda Jean-Paul Sartre, \u201cno hay necesidad de fuego, el infierno son los otros\u201d. Un escritor que practica el plagio literario, una mujer obsesiva bajo una maternidad malentendida o una enferma frente al trance de elegir son algunos de los personajes de Alberto Chimal que conviven con su propio infierno, con su propio disimulo, manipulaci\u00f3n o incertidumbre. Chimal enciende una prosa que subraya el matiz de lo fant\u00e1stico y que explora siempre los l\u00edmites, siendo as\u00ed su literatura una mezcla del juego y la hipnosis donde el lector puede introducirse y, posiblemente, quemarse. En sus palabras, se acerca a una imaginaci\u00f3n fant\u00e1stica que tiene la virtud de observar la realidad objetiva, haciendo \u00e9nfasis en muchos aspectos de la existencia que, quiz\u00e1s, no se habr\u00edan podido destacar en otros estilos de escritura.<\/p>\n

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\u00c1ngel Arellano (Coordinador): Florecer lejos de casa, testimonios de la di\u00e1spora venezolana<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Florecer lejos de casa, testimonios de la di\u00e1spora venezolana<\/i> es una obra que narra los testimonios de catorce periodistas y escritores que debieron emigrar de Venezuela a ra\u00edz de la crisis social, econ\u00f3mica y pol\u00edtica. La grave crisis humanitaria que viven los venezolanos ha ocasionado que varios millones de personas crucen las fronteras y busquen oportunidades para ellos y sus familias en otros rincones del planeta, alejados de sus hogares y de sus costumbres, dejando atr\u00e1s la vida en Venezuela para aventurarse en ciudades y pueblos desconocidos pero que han representado la salvaci\u00f3n ante la escasez y los dram\u00e1ticos \u00edndices de violencia. A trav\u00e9s de la lectura de los testimonios se puede observar c\u00f3mo los venezolanos emigran en condiciones tan terribles, que el continente se est\u00e1 enfrentando a un desastre humanitario comparable con el que sufri\u00f3 Europa con su crisis de refugiados.<\/p>\n

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Emmanuel Carr\u00e8re: Yo estoy vivo y vosotros est\u00e1is muertos. Un viaje en la mente de Philip K. Dick<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Fabulador, visionario, genio, profeta, chiflado, farsante, iluminado, psic\u00f3tico, radical, drogadicto, m\u00edstico, esot\u00e9rico, paranoico… \u00bfQui\u00e9n fue Philip K. Dick? De entrada, uno de los escritores de ciencia ficci\u00f3n m\u00e1s innovadores, ambiciosos y potentes de la segunda mitad del siglo XX. Pero no solo eso, porque su influencia se extiende mucho m\u00e1s all\u00e1 del g\u00e9nero. Su relevancia literaria radica en su capacidad de anticipar algunos aspectos inquietantes del mundo actual y en la exploraci\u00f3n de temas de gran calado: el control de los individuos por parte del poder, las dimensiones alternativas, los l\u00edmites de lo humano, la potenciaci\u00f3n sensorial mediante el uso de sustancias psicotr\u00f3picas…<\/p>\n

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Ernesto P\u00e9rez Z\u00fa\u00f1iga: Escarcha<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Escarcha<\/i> es una novela de iniciaci\u00f3n, en la Granada de la transici\u00f3n pol\u00edtica, donde se habla de la pureza de los ni\u00f1os y c\u00f3mo se extrav\u00eda en el mundo de los adultos. Una perspectiva coral: la de m\u00faltiples personajes arrastrados por su propia inquietud, como el profesor de m\u00fasica que se empe\u00f1a en hurtar la pureza de sus alumnos antes de que se conviertan en adultos. Monte tendr\u00e1 que aprender que todo, incluso lo m\u00e1s bello, puede ser fuente de dolor. Pero tambi\u00e9n que hay un tesoro oculto que se puede descubrir en el desprendimiento de la identidad recibida. Una luz cuya plenitud no ser\u00e1 robada. Escrita con intensidad y armon\u00eda, Escarcha<\/i> es una novela generacional, un retrato desnudo y extraordinariamente sensible sobre la experiencia de vivir y del viaje del alma humana hacia la reconciliaci\u00f3n consigo misma.<\/p>\n

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Horacio Castellanos Moya: Moronga<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"En la novela, Jos\u00e9 Zeled\u00f3n, hombre silencioso y hura\u00f1o, vive atormentado por su violento pasado. Tras huir de El Salvador con una nueva identidad despu\u00e9s de la guerra civil, ha logrado pasar desapercibido durante a\u00f1os en Estados Unidos y ahora debe dejar atr\u00e1s Texas para empezar de nuevo en Wisconsin. Otros personajes de Moronga<\/i>, Zeled\u00f3n y Arag\u00f3n son supervivientes del horror, seres paranoicos y en permanente estado de alerta. All\u00ed se narran historias en las que se concibe el pasado, la guerrilla y el narco, mientras el autor establece conexiones con la violencia, hasta alcanzar un estremecido final en el que todos los caminos se unen.\u00a0 Castellanos Moya es uno de los autores m\u00e1s incisivos y singulares de su generaci\u00f3n y el \u00fanico que, seg\u00fan Roberto Bola\u00f1o, ha sabido narrar \u201cel horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoam\u00e9rica\u201d.<\/p>\n

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Isabel Allende: M\u00e1s all\u00e1 del Invierno<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Isabel Allende parte de la c\u00e9lebre cita de Albert Camus: \u201cen medio del invierno aprend\u00ed por fin que hab\u00eda en m\u00ed un verano invencible\u201d para urdir una trama que, a ritmo de thriller, presenta la geograf\u00eda humana de unos personajes propios de la Am\u00e9rica de hoy.\u00a0 Una chilena, una joven guatemalteca ilegal y un maduro jud\u00edo norteamericano, sobreviven a un terrible temporal de nieve que cae en pleno invierno sobre Nueva York y acaban aprendiendo que, m\u00e1s all\u00e1 del invierno, hay sitio para el amor inesperado y para el verano invencible que siempre ofrece la vida cuando menos se espera. Una obra decididamente actual, que aborda la realidad de la emigraci\u00f3n y la identidad, a trav\u00e9s de unos personajes que encuentran la esperanza en el amor y en las segundas oportunidades.<\/p>\n

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Mar\u00eda Jos\u00e9 Caro: \u00bfQu\u00e9 tengo de malo?<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"El libro de cuentos \u00bfQu\u00e9 tengo de malo?, <\/i>de Mar\u00eda Jos\u00e9 Caro, retrata la etapa de madurez de una ni\u00f1a de clase media en la Lima, durante los a\u00f1os 90, llamada Macarena.\u00a0 Ella, en realidad, no sabe qui\u00e9n es. Puede ser la alumna insegura que inicia el colegio en busca de aceptaci\u00f3n, la hija de padres separados que no sabe comportarse en el almuerzo dominical, la hermana de un chico que posee los mismos problemas para procesar los problemas dom\u00e9sticos, la joven que no conoce los pasos del baile de moda en las primeras fiestas, o la adolescente que cree que el amor consiste en reconocerse en el espejo de otro. Como se\u00f1ala Mar\u00eda Jos\u00e9 Caro, para escribir estos cuentos tuvo de modelos a autoras como la nobel canadiense Alice Munro o la neoyorquina Lorrie Moore. De esta \u00faltima, se incluye la frase que usa la autora como ep\u00edgrafe en su libro.<\/p>\n

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Juan Villoro: El v\u00e9rtigo horizontal. Una ciudad llamada M\u00e9xico.<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"El v\u00e9rtigo horizontal. Una ciudad llamada M\u00e9xico<\/em>, re\u00fane m\u00e1s de 40 cr\u00f3nicas sobre la ciudad escritas durante las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. Con mirada atenta y pulso firme, Villoro se desdobla en periodista, transe\u00fante, comprador de plumas, adulto nost\u00e1lgico, padre responsable, brigadista de emergencia, y nos ofrece un testimonio de las m\u00faltiples aventuras que la urbe depara a todos y cada uno de sus agremiados. Ya sea desde la propia experiencia o a trav\u00e9s de la escucha y la investigaci\u00f3n de las realidades ajenas, Juan Villoro compone un gran fresco del caos entra\u00f1able y eterno que conforma la capital del pa\u00eds. Acompa\u00f1ando a las cr\u00f3nicas, hay im\u00e1genes de la obra de fot\u00f3grafos como Dr. Alderete, Yolanda Andrade, Paolo Gasparini, Pablo L\u00f3pez Luz, Sonia Madrigal, entre otros.<\/p>\n

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Mar\u00eda Gainza: El nervio \u00f3ptico<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"El nervio \u00f3ptico<\/i>\u00a0es\u00a0una historia\u00a0\u00fanica\u00a0y fascinante,\u00a0que ha sido tildada\u00a0como\u00a0inclasificable,\u00a0en cuanto al g\u00e9nero que representa. En la obra,\u00a0la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes que son once cap\u00edtulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que tambi\u00e9n pueden leerse como once cuentos,\u00a0o como\u00a0once incursiones furtivas en la historia de la pintura.\u00a0Gainza,\u00a0quien ha sido cr\u00edtica y curadora de obras de arte, narra un espacio de tr\u00e1nsito entre los museos\u00a0de su Buenos Aires natal,\u00a0donde los cuadros se representan como las galer\u00edas de\u00a0las\u00a0vidas diversas.\u00a0\u00a0“En\u00a0la distancia que va de algo que te parece lindo a algo que te cautiva se juega todo en el arte, y las variables que modifican esta percepci\u00f3n pueden y suelen ser las nimias”\u00a0describe la narradora,\u00a0como un contexto de\u00a0una\u00a0novela\u00a0donde\u00a0lo\u00a0art\u00edstico\u00a0se vincula con la ficci\u00f3n.<\/p>\n

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Octavio Armand: Escribir es cubrir<\/i> (Pulpo de ensayos)<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Seg\u00fan Rafael Castillo Zapata, la poderosa templanza l\u00fadica del estilo de Octavio Armand no le permite dejar pasar, sin ser atrapada al vuelo, la gracia de una correspondencia sonora que le sale a paso mientras escribe; no se le escapa nunca la posibilidad de establecer enlaces entre palabras parecidas. De all\u00ed su gusto por las analog\u00edas y las etimolog\u00edas, los espejos y los ecos. Escribir es cubrir<\/i> es un despliegue asombroso y vertiginoso de esos poderes m\u00e1gicos del lenguaje que Armand, astuto brujo, declama y exclama entre pases y pasos de aliteraciones y paronomasias en un festivo mosaico resonante donde las ideas surgen como rel\u00e1mpagos.\u00a0 En estas nuevas y viejas p\u00e1ginas est\u00e1 de nuevo \u2014el mismo, el otro\u2014 Octavio Armand, dici\u00e9ndose y desdici\u00e9ndose, derviche de su siempre vertiginosa danza verbal.<\/p>\n

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Eduardo S\u00e1nchez Rugeles: Blue Label<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Recientemente, se public\u00f3 la versi\u00f3n en ingl\u00e9s de Blue Label, <\/i>escrita por Eduardo S\u00e1nchez Rugeles y traducida por Paul Filev, en Nueva York. Como destaca Carmen Boullosa: \u201cPosee un pedazo de Scheherazade, dos fragmentos de Boccaccio, un toque de Bola\u00f1o y una pizca de amargura. Blue Label<\/i> es intoxicante, hilarante y la mejor novela sobre la calamidad que define a la Venezuela de hoy\u201d. Con una fluidez sin barniz, que sugiere a Jack Kerouac, y una lista de canciones que va desde REM hasta Bob Dylan, desde El Canto del Loco hasta Shakira, Blue Label<\/i> es una novela audaz, oscura, con un pu\u00f1etazo al final. Es el primer libro premiado de un escritor que ha consolidado su reputaci\u00f3n como una de las principales y j\u00f3venes voces latinoamericanas<\/p>\n

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Rub\u00e9n Medina (Editor): Perros habitados por las voces del desierto. El infrearrealismo en dos siglos.<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"La opci\u00f3n del infrarrealismo siempre fue y ha sido vivir el tiempo que nos toca vivir (con sus innegables circunstancias) o el tiempo que escogemos como opuesto a la homogeneizaci\u00f3n del tiempo. Apenas dos o tres a\u00f1os antes de la aparici\u00f3n del movimiento infrarrealista, Deleuze y Guattari llamar\u00edan esquizofrenia a esta condici\u00f3n de la sociedad capitalista, un conflicto cotidiano al interior de los individuos entre el deseo de autonom\u00eda y el impulso compulsivo de consumismo. El infrarrealismo no representa una escuela o tendencia literaria que busca su acomodo, sino un movimiento de ruptura. Ah\u00ed se encuentra nuestra in\u00e9dita y cotidiana realidad, multi-c\u00e9ntrica y caprichosamente no lineal.<\/p>\n

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Remedios Zafra: El entusiasmo<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"El entusiasmo <\/i>es un libro generacional sobre quienes nacieron a finales del Siglo XX y crecieron sin \u00e9pica, pero s\u00ed con expectativas, hasta que la crisis sent\u00f3 las bases de un nuevo escenario que se ha hecho estructural; el escenario de la precariedad y la desilusi\u00f3n. Esta obra retrata las formas de precariedad desde lo peque\u00f1o, entrelazando la descripci\u00f3n etnogr\u00e1fica con la literaria, con personajes imprevistos, m\u00e1s propios de una novela, que entran en juego para reflejar la complejidad del escenario y las contradicciones de nuestro tiempo, donde la naturalizaci\u00f3n de las formas de precariedad en la era digital se apoya, adem\u00e1s, en vidas online<\/i>. Aqu\u00ed se vincula al tiempo con la gesti\u00f3n de las redes y con quienes \u2018viven\u2019 en ellas. Un \u201cnosotros\u201d como el gran producto creativo del ahora, donde el riesgo es la p\u00e9rdida de lo m\u00e1s valioso: la libertad que convierte a la creatividad humana en algo transformador.<\/p>\n

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Rafael Castillo Zapata: El semi\u00f3logo salvaje. Roland Barthes y la semiolog\u00eda<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Se\u00f1ala Alejandro Sebastiani Verdezza que hay una profunda sinton\u00eda entre los ensayos de Rafael Castillo Zapata y sus diarios, sus \u201cnotas\u201d de lectura, sus largas ristras de fragmentos -unas veces son clases, otras collages<\/i>, otras m\u00e1s una mezcla de ambas \u2013 y esta indagaci\u00f3n sobre Roland Barthes. Esta mirada palpa y escribe su \u201cobjeto\u201d, porque le produce placer. Y todo habla para el semi\u00f3logo salvaje: el men\u00fa de un restaurante, el aviso de una tienda, la p\u00e1gina rele\u00edda y marcada, las prendas de vestir y las fotograf\u00edas, las melod\u00edas. As\u00ed Castillo Zapata asume que el saber tambi\u00e9n puede ser dramatizado y puesto en duda (se reconoce en lo que mira, lo hace suyo). Y con su ya habitual tono, lleno de ramificaciones, reflexiona con \u201cesp\u00edritu anfibol\u00f3gico\u201d, dentro de una \u201cactitud cr\u00edtica fundada en la paradoja\u201d, siempre dispuesto a entrar en el juego cruzado de los raptos y las resonancias.<\/p>\n

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Samanta Schweblin: Kentukis<\/i><\/b><\/p>\n

\"\"Una nueva novela de la prestigiosa autora argentina Samanta Schweblin que desvela el lado m\u00e1s inquietante de las nuevas tecnolog\u00edas. Casi siempre comienza en los hogares. Ya se registran miles de casos en Vancouver, Hong Kong, Tel Aviv, Barcelona, Oaxaca\u2026 y se est\u00e1 propagando r\u00e1pidamente a todos los rincones del mundo. No son mascotas, ni fantasmas, ni robots. Son ciudadanos reales, y el problema \u2014se dice en las noticias y se comparte en las redes\u2014 es que una persona que vive en Berl\u00edn no deber\u00eda poder pasearse libremente por el living de alguien que vive en S\u00eddney, ni una persona que vive en Bangkok desayunar junto a tus hijos en tu departamento de Buenos Aires. En especial cuando esas personas que dejamos entrar a casa son completamente an\u00f3nimas.<\/p>\n

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David Toscana:\u00a0The Enlightened Army<\/em>. <\/em>Translated by David William Foster.<\/strong><\/p>\n

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“The Enlightened Army<\/em>\u00a0cuenta la historia de Ignacio Matus, un maestro de historia en una escuela p\u00fablica de Monterrey, M\u00e9xico que es despedido por sus discursos patriotas sobre las humillaciones repetidas de M\u00e9xico a manos de EEUU. El vecino al norte de M\u00e9xico no s\u00f3lo rob\u00f3 una gran cantidad del territorio nacional en la guerra; adem\u00e1s, seg\u00fan Matus, le neg\u00f3 la gloria en los juegos ol\u00edmpicos. Excluido de los juegos del 1924, Matus corri\u00f3 su propio marat\u00f3n paralelo y derrot\u00f3 al estadounidense que (oficialmente) gan\u00f3 la medalla de bronce. Despu\u00e9s de pasar d\u00e9cadas intentando reivindicar su supuesto triunfo y demandar la medalla, Matus busca una reivindicaci\u00f3n a\u00fan mayor\u2014\u00a1reconquistar\u00e1 Texas para M\u00e9xico! Reclutando un ej\u00e9rcito de “los iluminados”, Matus emprende una misi\u00f3n tan destinado al fracaso como la de don Quijote.” (University of Texas Press)<\/p>\n

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Armon\u00eda Somers:\u00a0The Naked Woman.\u00a0<\/em>Translated by Kit Maude.<\/strong><\/p>\n

\"\"“En su treinta cumplea\u00f1os, Rebeca Linke se arranca de su existencia burguesa, yendo al bosque en tren, quit\u00e1ndose la ropa y decapit\u00e1ndose metaf\u00f3ricamente. Mientras vaga por el campo, su presencia surrealista aparece constantemente en una aldea cercana, llevando a sus habitantes mis\u00f3ginos a la locura. La subversi\u00f3n de la mirada masculina y el despertar ontol\u00f3gico de Rebeca le dirige a consecuencias devastadoras dentro de una sociedad hostil, no dispuesto a abandonar su estrechez de mente.” (Feminist Press)<\/p>\n

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Hugo Garc\u00eda Manr\u00edquez:\u00a0Lo com\u00fan<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"The first chapbook from Meldadora, a new press based in Monterrey, Mexico,\u00a0Lo com\u00fan\u00a0<\/em>is a long, powerful poem, claiming a place in the new panorama of radical poetry alongside\u00a0Estilo\u00a0<\/em>by Dolores Dorantes,\u00a0Ant\u00edgona Gonz\u00e1lez<\/em>\u00a0by Sara Uribe, and\u00a0Widescreen<\/em>\u00a0by Victor Cabrera. According to\u00a0Inti Garc\u00eda Santamar\u00eda, “the poetry of Hugo Garc\u00eda Manr\u00edquez is very probably the most unpredictable and the most indispensable currently coming out of Mexico.”<\/p>\n

La primera publicaci\u00f3n de Meldadora, una nueva editorial con sede en Monterrey, M\u00e9xico,\u00a0Lo com\u00fan\u00a0<\/em>es un poema largo y poderoso, estableciendo su lugar en la nueva constelaci\u00f3n de poes\u00eda radical, junto con\u00a0Estilo\u00a0<\/em>de Dolores Dorantes,\u00a0Ant\u00edgona Gonz\u00e1lez\u00a0<\/em>de Sara Uribe y\u00a0Widescreen\u00a0<\/em>de Victor Cabrera. Seg\u00fan Inti Garc\u00eda Santamar\u00eda, “la poes\u00eda de Hugo Garc\u00eda Manr\u00edquez es muy probablemente la obra m\u00e1s impredecible e imprescindible en el M\u00e9xico actual”.<\/p>\n

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Compilado por Claudia Cavallin<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nota Bene from the November 2018 issue of LALT.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1335,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[4457],"genre":[2017],"pretext":[],"section":[2352],"translator":[],"lal_author":[3091],"class_list":["post-2737","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","tag-numero-8","genre-nota-bene-es","section-nota-bene-es","lal_author-lalt-team-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2737","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2737"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2737\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32592,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2737\/revisions\/32592"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1335"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2737"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2737"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2737"},{"taxonomy":"genre","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/genre?post=2737"},{"taxonomy":"pretext","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pretext?post=2737"},{"taxonomy":"section","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/section?post=2737"},{"taxonomy":"translator","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/translator?post=2737"},{"taxonomy":"lal_author","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/lal_author?post=2737"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}