{"id":44450,"date":"2026-03-09T23:07:17","date_gmt":"2026-03-10T05:07:17","guid":{"rendered":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/book_review\/show-de-doloroso-entretenimiento-de-alejandro-cortes-gonzalez\/"},"modified":"2026-03-15T00:24:24","modified_gmt":"2026-03-15T06:24:24","slug":"show-de-doloroso-entretenimiento-de-alejandro-cortes-gonzalez","status":"publish","type":"book_review","link":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/rese\u00f1as\/show-de-doloroso-entretenimiento-de-alejandro-cortes-gonzalez\/","title":{"rendered":"Show de doloroso entretenimiento de Alejandro Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez"},"content":{"rendered":"<p><b>Bogot\u00e1: Editorial Escarabajo. 2025. 66 p\u00e1ginas.\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-44283\" src=\"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1.webp\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"385\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1.webp 1200w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1-195x300.webp 195w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1-665x1024.webp 665w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1-768x1183.webp 768w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Portada_Show-de-doloroso-entretenimiento-1-997x1536.webp 997w\" sizes=\"(max-width: 250px) 100vw, 250px\" \/>Alejandro Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez, poeta bogotano nacido en 1977, ha consolidado a lo largo de los a\u00f1os una obra que conjuga energ\u00eda, rigor y una mirada cr\u00edtica hacia los signos de nuestra contemporaneidad. Su \u00faltimo libro, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Show de doloroso entretenimiento<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (Editorial Escarabajo, 2025), demuestra c\u00f3mo la poes\u00eda puede recuperar al p\u00fablico de masas sin sacrificar densidad cr\u00edtica y literaria, complejidad conceptual ni humor inteligente. El t\u00edtulo mismo anuncia la naturaleza dual del libro: un espect\u00e1culo que causa risa y dolor, entretenimiento y reflexi\u00f3n en la misma medida.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Desde las primeras p\u00e1ginas, Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez establece un campo de acci\u00f3n en el que la cultura pop, el marketing, el rock y la omnipresencia del <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">mass media <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">se convierten en materia po\u00e9tica. La lectura del libro es un acto de desenmascaramiento: nos obliga a mirar la realidad medi\u00e1tica como una c\u00e1rcel absurda del neoliberalismo, en la que la ilusi\u00f3n de libertad y consumo constante encubre la precariedad afectiva y cultural de nuestras sociedades. Sin embargo, este diagn\u00f3stico no es sombr\u00edo ni moralista; est\u00e1 te\u00f1ido de un humor desternillante que recuerda al esp\u00edritu sard\u00f3nico de Nicanor Parra, pero tambi\u00e9n al del artista que juega con su p\u00fablico, provoc\u00e1ndolo y seduci\u00e9ndolo simult\u00e1neamente. Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez no sigue a los viejos poetas de manera lineal; toma de Villon, Baudelaire o Parra el prisma cr\u00edtico, la herramienta de disecci\u00f3n de la realidad, para proyectarla en un escenario contempor\u00e1neo donde la publicidad, los \u00edconos pop y los delirios del espect\u00e1culo se convierten en materia de creaci\u00f3n y deformaci\u00f3n del statu quo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Para m\u00ed, Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez es ese ni\u00f1o del cuento que grita con valor que el rey va desnudo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La acidez del libro es constante, y Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez la maneja con trazos gruesos y profundos, pero con precisi\u00f3n quir\u00fargica: cada verso, cada microescena po\u00e9tica, contiene una mordacidad que desaf\u00eda prejuicios y creencias comunes, m\u00e1s all\u00e1 de la clase social y el estatus econ\u00f3mico, derecha o izquierda, culto o analfabeto funcional. Lo que podr\u00eda ser un simple comentario de cultura pop se transforma en reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo consumimos la realidad y la ficci\u00f3n, y c\u00f3mo estas se entrelazan hasta volverse indistinguibles. En este volumen, todos, queramos o no, somos v\u00edctima y victimario de este gran <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">reality show <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">que no es solo entretenimiento: es un espejo deformante que apuntala nuestra complicidad con el mal de la banalidad, pero tambi\u00e9n revela la belleza inesperada de lo que rechazamos o ignoramos, \u201ca\u00fan entre estas fr\u00edas cosas\u201d, como dir\u00eda Neruda.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Uno de los rasgos m\u00e1s interesantes del libro es su capacidad de combinar lo comercial con lo l\u00fadico, lo cr\u00edtico con lo visceral. La poes\u00eda no se queda en la cr\u00edtica intelectual, sino que se arriesga al humor, la exageraci\u00f3n y el delirio verbal, a menudo con un ritmo que recuerda la oralidad de los grandes performers de la l\u00edrica urbana. Es un libro que reclama ser le\u00eddo en voz alta, compartido y disfrutado colectivamente: una poes\u00eda que no se esconde tras la solemnidad, sino que se coloca deliberadamente del lado del espect\u00e1culo, aunque sea doloroso.<\/span><\/p>\n<blockquote><p>\u201cCort\u00e9s Gonz\u00e1lez contin\u00faa trabajando con ah\u00ednco y energ\u00eda, y este libro es un testimonio claro de que la poes\u00eda puede ser al mismo tiempo cr\u00edtica, entretenida y profundamente humana.\u201d<\/p><\/blockquote>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El libro tambi\u00e9n plantea una reflexi\u00f3n sobre la amistad y la complicidad entre lector y poeta. En un gesto \u00edntimo y perform\u00e1tico, Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez me dedica el libro: \u201cErnesto, la poes\u00eda y la amistad nos pusieron del mismo lado del show, a veces doloroso, a veces divertido\u201d. Esta frase no es un mero saludo: es un manifiesto sobre la poes\u00eda como experiencia compartida, un acto que involucra complicidad, riesgo y placer est\u00e9tico. La obra se percibe como un di\u00e1logo extendido con su p\u00fablico, una invitaci\u00f3n a participar del espect\u00e1culo sin perder la conciencia cr\u00edtica. Un libro que se hace cargo de la basura visual occidental en la que todos estamos inmersos, all\u00ed extrae joyas y nos desencanta para hacernos m\u00e1s listos y menos pesados.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Acad\u00e9micamente, el libro puede analizarse desde varias perspectivas: literatura comparada, teor\u00eda de los medios, sociolog\u00eda de la cultura y estudios de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">performance<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">. Su juego con el lenguaje, la intertextualidad con la cultura pop y la apropiaci\u00f3n de iconos medi\u00e1ticos \u2014como \u201cel oso de peluche\u201d\u2014 permiten lecturas m\u00faltiples, desde un an\u00e1lisis cr\u00edtico de la sociedad contempor\u00e1nea hasta un estudio sobre la recepci\u00f3n del arte po\u00e9tico en espacios urbanos y masivos. Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez demuestra que la poes\u00eda puede ser una herramienta de an\u00e1lisis cultural sin perder su fuerza est\u00e9tica ni su capacidad de asombro, sin dejar de hablar el lenguaje del estado llano.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Lo que hace particularmente notable al libro es su equilibrio entre cr\u00edtica y placer. Cada poema funciona como un microrrelato, como un instante de show que arranca una sonrisa y un escalofr\u00edo simult\u00e1neamente. La inteligencia del poeta se evidencia en c\u00f3mo consigue que lo pop no se convierta en banalidad, sino en materia de reflexi\u00f3n: lo que el marketing, la televisi\u00f3n y las redes sociales producen de manera mec\u00e1nica, \u00e9l lo transforma en materia po\u00e9tica de gran densidad. Adem\u00e1s, el sujeto se asume con coraje y valor, en los grises de esa misma herida com\u00fan. Aqu\u00ed pontifica, claro, pero como un \u00e1ngel ca\u00eddo, lo que lo vuelve m\u00e1s verdadero y emp\u00e1tico, aquello que hoy los algoritmos y la tecnocracia se empe\u00f1an en destruir.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En suma, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Show de doloroso entretenimiento<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> confirma a Alejandro Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez como un poeta sagaz y en\u00e9rgico de nuestra generaci\u00f3n castellana latinoamericana. Con mordacidad, humor, cultura rock-pop y un manejo preciso del lenguaje, nos ofrece una poes\u00eda que recupera el deseo, el <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">daimon<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> y al p\u00fablico, lo cuestiona y lo hace reflexionar, sin sacrificar profundidad ni intensidad. Es un espect\u00e1culo literario que duele y divierte, que nos obliga a mirar la realidad y la ficci\u00f3n con ojos renovados. Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez contin\u00faa trabajando con ah\u00ednco y energ\u00eda, y este libro es un testimonio claro de que la poes\u00eda puede ser, al mismo tiempo, cr\u00edtica, entretenida y profundamente humana. Una obra que demuestra que seguir a este poeta ser\u00e1 un placer constante para lectores y no lectores de poes\u00eda. Y no conviene olvidar su libro anterior, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Sr. Notario<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> [Premio Santos Chocano], donde Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez, tambi\u00e9n narrador, apuntal\u00f3 las bases de su lengua po\u00e9tica y deslumbr\u00f3 al p\u00fablico de manera tan intensa como lo hace hoy, porque sabe, como dice el poeta Mario Mel\u00e9ndez, dar una \u201cbofetada al lector, un llamado de atenci\u00f3n a ciertas realidades apresuradas y predecibles\u201d, o como se\u00f1ala Eduardo Bechara, siguiendo a Erick Polhammer, recupera la mirada l\u00fadica del poeta que no deja de ser ni\u00f1o, con un \u201csarcasmo exaltado y una tremenda iron\u00eda\u201d capaz de poner una bomba en medio del postureo, la explosi\u00f3n de las redes sociales, las cu\u00f1as ideol\u00f3gicas y las mentiras que nos contamos para no vivir la vida en todo su caos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt; color: #000080;\"><a style=\"color: #000080;\" href=\"https:\/\/bookshop.org\/lists\/issue-37\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><b>\u00a1Compra libros de los autores y traductores incluidos en este n\u00famero en nuestra p\u00e1gina de Bookshop!<\/b><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cCon mordacidad, humor, cultura rock-pop y un manejo preciso del lenguaje, el autor nos ofrece una poes\u00eda que recupera el deseo, el daimon y al p\u00fablico, lo cuestiona y lo hace reflexionar, sin sacrificar profundidad ni intensidad.\u201d<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":44445,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"categories":[],"tags":[5629],"editors":[],"review_sections":[2044],"reviewers":[5657],"translator":[],"editors_pick":[],"lal_author":[],"class_list":["post-44450","book_review","type-book_review","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-numero-37","review_sections-poesia","reviewers-ernesto-gonzalez-barnert"],"acf":{"richtitle":"<i>Show de doloroso entretenimiento<\/i> de Alejandro Cort\u00e9s Gonz\u00e1lez","reviewers":"","title_field":"","issueofarticle":44301,"sidebartitle":"","thumbnail":"","collection-articleimage":null},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/44450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review"}],"about":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/book_review"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/44450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":44869,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/44450\/revisions\/44869"}],"acf:post":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/issue\/44301"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44445"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=44450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=44450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=44450"},{"taxonomy":"editors","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/editors?post=44450"},{"taxonomy":"review_sections","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/review_sections?post=44450"},{"taxonomy":"reviewers","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/reviewers?post=44450"},{"taxonomy":"translator","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/translator?post=44450"},{"taxonomy":"editors_pick","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/editors_pick?post=44450"},{"taxonomy":"lal_author","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/lal_author?post=44450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}