{"id":41019,"date":"2025-06-29T23:33:22","date_gmt":"2025-06-30T05:33:22","guid":{"rendered":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/book_review\/contra-el-leteo-poesia-reunida-de-alonso-ruiz-rosas\/"},"modified":"2025-06-29T23:41:26","modified_gmt":"2025-06-30T05:41:26","slug":"contra-el-leteo-poesia-reunida-de-alonso-ruiz-rosas","status":"publish","type":"book_review","link":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/rese\u00f1as\/contra-el-leteo-poesia-reunida-de-alonso-ruiz-rosas\/","title":{"rendered":"Contra el Leteo: Poes\u00eda reunida de Alonso Ruiz Rosas"},"content":{"rendered":"<p><b>Lima: Paraca\u00eddas editores, 2023. 413 p\u00e1ginas.<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-40601 alignleft\" src=\"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo.jpg\" alt=\"\" width=\"250\" height=\"368\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo.jpg 1304w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo-204x300.jpg 204w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo-695x1024.jpg 695w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo-768x1131.jpg 768w, https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Contra-el-Leteo-1043x1536.jpg 1043w\" sizes=\"(max-width: 250px) 100vw, 250px\" \/>La regi\u00f3n de Arequipa, en el sur del Per\u00fa, fue siempre un surtidor inagotable que, de modo continuo, prodig\u00f3 poetas esenciales que han enriquecido la tradici\u00f3n literaria peruana. La obra po\u00e9tica de<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">Alonso Ruiz Rosas (1959-) confirma este hecho. Mientras que el cometido de otros poetas implica un proceso de paulatina progresi\u00f3n que arraiga en el curso del tiempo, Ruiz Rosas es de la estirpe de poetas procreados, frutecidos fuera de estaci\u00f3n, es<\/span> <span style=\"font-weight: 400;\">decir, de los vates que escriben bien desde su primer poema. En consecuencia, la lozan\u00eda, vigor y vigencia de sus libros iniciales es el referente cabal y precoz de una obra que se construye con rigor y certeza.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Ruiz Rosas public\u00f3 su esperado primer libro, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Caja negra<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, en 1986. En sus p\u00e1ginas, el refrenamiento, la aceleraci\u00f3n centr\u00edpeta no tangencial y una pulsi\u00f3n sabiamente gobernada sustituyen al br\u00edo subyugante de sus primeros poemas sueltos. En <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Caja negra<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, los poemas fluyen por un nuevo cauce, pues el enderezamiento de todo r\u00edo es una labor de maestranza, y el autor no parec\u00eda un joven poeta sino un veterano maestro de obras, un orfebre que organiza y dispone cada uno de los poemas que describen en conjunto la par\u00e1bola de un movimiento circular uniforme. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Caja negra<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es una conjunci\u00f3n de neo-cantares de gesta donde la cadencia y el comp\u00e1s rigen la voz po\u00e9tica: \u201cAqu\u00ed estoy, Se\u00f1or, sobre estas piedras que unos ordenaron \/ y otros destruyeron\u201d. La limpia asimilaci\u00f3n de las lecturas y la audici\u00f3n del coro alto de los cl\u00e1sicos es tangible: \u201cComo si caminara por la calle \/ camin\u00e9 por el mar, como si fuera \/ por el mar, naufragu\u00e9 entre la gente\u201d. En ciertos poemas cunde todav\u00eda la frecuencia de resonancias de los trabajos no recogidos en libro, como en el poema \u201cEleg\u00eda\u201d: \u201cYo que escrib\u00ed poemas en la muerte \/ de mis t\u00edas abuelas, viejas musas \/ hoy escribo una especie de eleg\u00eda \/ por los j\u00f3venes cuerpos que revientan \/ sobre esta tierra seca y que los buitres \/ batiendo el aire f\u00e9tido devoran\u201d. Ensamblados con consonantes en posici\u00f3n de ataque, los versos iniciales son decidores: prefiguran el tambor interno de cada poema: \u201cYa no os visito t\u00edas, ni mi cuerpo \/ es el peque\u00f1o cuerpo que antes era \/ Oh caballo de cedro \/ mansamente trotando \/ en el prado sin fin\u201d.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Los libros siguientes dispensan un depuramiento sutil, con fijaci\u00f3n en la sonoridad y el ritmo; son crestas rompientes que alcanzan un terso umbral auditivo, n\u00edtidamente visual: \u201cDe la bola de barro \/ la comadrona extrae \/ el cuerpecillo\u201d. El influjo de Quevedo, el son de los patriarcas del Siglo de Oro espa\u00f1ol, la polifon\u00eda y tropos de los poetas latinos, arraigan en la po\u00e9tica de Ruiz Rosas como afloramientos rocosos: la incesante labor de tallar en roca madre. Laboriosos libros como <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Sacrificio<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1989) o <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Museo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (1999) confirman ya una voz personal: \u201cAqu\u00ed, Se\u00f1or \/ en medio de lo horrible \/ y de lo \u00e1rido \/ mi coraz\u00f3n retumba \/ ante una mujer alta \/ pero invisible \/ excepto para ti \/ que la observas, \/ excepto para m\u00ed \/ que la adoro\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n<blockquote><p><b><i>\u201cEl libro trae consigo un prefacio, los poemas y un articulado corpus de notas sobre los 21 poemas. Las notas enlazan reflexiones filol\u00f3gicas, arte po\u00e9tica.\u201d<\/i><\/b><\/p><\/blockquote>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La yuxtaposici\u00f3n de lo cristiano y lo mitol\u00f3gico discurre en la toda la poes\u00eda de Ruiz Rosas. En <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La enfermedad de Venus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2000), libro premiado en el Per\u00fa con el Premio Cop\u00e9 (1999), es una colecci\u00f3n de 21 poemas \u201cde nueve versos, rima consonante y una combinaci\u00f3n de heptas\u00edlabos y endecas\u00edlabos (estrofa l\u00edrica), pareados a partir del cuarto\u201d, y a su vez, un tratado de po\u00e9tica que excede los poemas mismos con juiciosos paratextos. Est\u00e1 precedido por una nota introductoria firmada por Vicente Hidalgo, seud\u00f3nimo del tambi\u00e9n poeta arequipe\u00f1o Oswaldo Chanove o del propio Ruiz Rosas, o de ambos. Es \u00e9l quien informa que <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La enfermedad de Venus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> habr\u00eda sido publicada primigeniamente en 1931, en la revista <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Letras y Derecho<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> de la Universidad de San Agust\u00edn de Arequipa por Alfredo Docampo, un estudiante \u201cdel \u00faltimo a\u00f1o de jurisprudencia\u201d. Sobre la autor\u00eda, Hidalgo conjetura: \u201c<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La enfermedad de Venus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> habr\u00eda sido escrita por un poeta que era tambi\u00e9n ferviente admirador de su hermana Carmela [\u2026] que fue internada en el Asilo Colonia de la Magdalena (luego el hospital psiqui\u00e1trico Hospital Larco Herrera) en Lima, a principios de 1929\u201d. El libro trae consigo un prefacio, los poemas y un articulado corpus de notas sobre los 21 poemas. Las notas enlazan reflexiones filol\u00f3gicas, arte po\u00e9tica y una prolija informaci\u00f3n sobre el corrillo de artistas de la Arequipa de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, vertidas de la supuesta tesis de bachiller de Hidalgo. As\u00ed, el libro es, a la vez, la cr\u00f3nica de un rescate y revaloraci\u00f3n de un poeta olvidado, y la geometr\u00eda sagrada de un nuevo libro de Ruiz Rosas.<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">La enfermedad de Venus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Museo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> disipan la misma energ\u00eda y calor en el diagrama de fuerzas de cada poema. Este cantar a Venus, por ejemplo, proveniente de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Museo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">: \u201cNi surgida del mar, ni titilando entre \/ los astros \/ solamente desnuda en la cornisa, \/ con la mirada triste \/ y el sexo h\u00famedo \/ como corresponde a la belleza\u201d no disiente de este otro poema incluido en la <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Enfermedad de Venus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">: \u201cEl mar en sus caderas, \/ la fresca piel ba\u00f1ada por la espuma, \/ las caricias primeras \/ ocultas en la bruma, \/ la abolici\u00f3n de l\u00edmites que suma \/ pluralidad de goces al vac\u00edo, \/ el agitado r\u00edo \/ de la pasi\u00f3n, el descubierto velo, \/ el sexo, el mar, la muerte, nuestro cielo\u201d. Dicho m\u00e1s escuetamente, ambos poemas son r\u00edos de la misma cuenca hidrogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Dos poemarios m\u00e1s recientes, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Estudio sobre la belleza<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2010), y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Esp\u00edritupampa<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2015), urden una misma senda: tensi\u00f3n y potencia de la m\u00e9trica y la cadencia, mientras que en cada verso una onda sonora viaja en el sentido positivo del eje. El lenguaje cotidiano prevalece y trasciende al nivel ritual, y, en una suerte de transubstanciaci\u00f3n, confluyen el magisterio de San Juan de la Cruz, Jorge Eduardo Eielson, Antonio Cisneros y Blanca Varela. El poema de rima consonante \u201cInvocaci\u00f3n a la musa\u201d resume bien esa variable: \u201cT\u00fa que diste la canci\u00f3n a Orfeo \/ para surcar las aguas del leteo\/ danos tambi\u00e9n la m\u00fasica callada \/ para aplacar el viento de la nada\u201d.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La reciente colecci\u00f3n <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Contra el Leteo. Poes\u00eda reunida<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2023), tambi\u00e9n incluye recientes t\u00edtulos: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">En la ascensi\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2021), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Subida al Monte Parnaso<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2021), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Libro de polvo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2022), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Estatuas y otros poemas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (2022). Este libro es un selecto acopio de un autor esencial, que no transige con modas ni podios. La relevancia de la obra de Alonso Ruiz Rosas arraiga en su poes\u00eda misma.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cEl influjo de Quevedo, el son de los patriarcas del Siglo de Oro espa\u00f1ol, la polifon\u00eda y tropos de los poetas latinos, arraigan en la po\u00e9tica de Ruiz Rosas.\u201d<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":40602,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"categories":[],"tags":[5334],"editors":[],"review_sections":[2044],"reviewers":[5436],"translator":[],"editors_pick":[],"lal_author":[],"class_list":["post-41019","book_review","type-book_review","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-numero-34","review_sections-poesia","reviewers-odi-gonzales-es"],"acf":{"richtitle":"<i>Contra el Leteo: Poes\u00eda reunida<\/i> de Alonso Ruiz Rosas","reviewers":"","title_field":"","issueofarticle":40469,"sidebartitle":"","thumbnail":"","collection-articleimage":null},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/41019","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review"}],"about":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/book_review"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/41019\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41037,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/book_review\/41019\/revisions\/41037"}],"acf:post":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/issue\/40469"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/40602"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41019"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41019"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41019"},{"taxonomy":"editors","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/editors?post=41019"},{"taxonomy":"review_sections","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/review_sections?post=41019"},{"taxonomy":"reviewers","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/reviewers?post=41019"},{"taxonomy":"translator","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/translator?post=41019"},{"taxonomy":"editors_pick","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/editors_pick?post=41019"},{"taxonomy":"lal_author","embeddable":true,"href":"https:\/\/latinamericanliteraturetoday.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/lal_author?post=41019"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}